Cómo todos habéis podido intuir en mis artículos, la publicidad y el arte realizado digitalmente me apasiona. Por casualidad, ya que no soy devoradora de publicidad, he visto algunas obras de Chris Labrooy y me tiene entusiasmada. Esa magia o arte que posee al ilustrar por medio digital para plasmar lo que el cliente le pide es pura imaginación y trabajo.
Obra de Chris Labrooy para Transport For London. Imagen propiedad de Chris Labrooy.
Chris Labrooyes un artista muy conocido en el mundo del marketing cuyo trabajo ha sido visto en el mundo entero dentro de los editoriales y la publicidad sobre todo por los trabajos realizados para marcas cómo: Nike, Apple, Porsche, Transport For London, Ted Baker, McDonalds, Jaguar, etc…Leer más ““Chris Labrooy” – ¡Arte Digital, 3D, Marketing!”
Kuman Design – Frank Kanoche.: “La vanguardia en diseño de muebles”.
¿Quién es quién? o ¿Las dos caras de Frank Kuman?
Sí, Frank Kuman es el artista de esculturas realizadas con acero inoxidable pulido a espejo, malla de alambre de hierro y oro fino . Kuman, artista autodidacta que crea bellas obras con líneas sensuales transmitiendo emociones profundas. “Frank Kuman es un artista con alma”.
¿Y Frank Kanoche? Es Frank Kuman con sobrenombre, cuya creatividad y diseño está detrás de Kuman-Design.
Who is who? or The two faces of Frank Kuman?
Yes, Frank Kuman is the artist of sculptures made with mirror polished stainless steel, iron wire mesh and fine gold. Kuman, self-taught artist who creates beautiful works with sensual lines transmitting deep emotions. “Frank Kuman is an artist with a soul”.
And Frank Kanoche? It is Frank Kuman with a nickname, whose creativity and design is behind Kuman-Design.
Foto realizada por Neo Tony Lee de Frank Kuman.
“Frank Kuman”.
Frank Kumanes un artista parisino autodidacta que desde muy joven a transformado el acero inoxidable mezclado con mallas de alambre de hierro y oro para crear sus obras de arte en forma de esculturas en la cuáles podemos sentir y visualizar las sensaciones más afines al ser humano mostrando a la vez una sensualidad con un gusto exquisito. Sus obras son sublimes que mirándolas desde el ángulo que prefieras te transmiten todo su ser.
Frank Kuman is a self-taught Parisian artist who from a very young age has transformed stainless steel mixed with iron and gold wire meshes to create his works of art in the form of sculptures in which we can feel and visualize the sensations most related to the human being. at the same time a sensuality with an exquisite taste. His works are sublime that looking at them from the angle you prefer transmit you his whole being.
” Eternity ” es una escultura mural en acero inoxidable pulido en espejo y malla de acero. Dim. : Ht : 150cm – Lg : 110cm – P : 46cm Serie limitada a 8 ejemplares..
Joseph Lee es un artista contemporáneo coreano instalado en los Ángeles. Vino para acabar sus estudios de abogacía y teatro y se encontró con otro camino, el de crear arte al conocer ciertos artistas. Todo fue por casualidad, comenzó siendo un hobby y ha acabado siendo su profesión.
Joseph Lee is a Korean contemporary artist living in Los Angeles. He came to finish his studies in law and theater and found another way, to create art by meeting certain artists. Everything was by chance, it started as a hobby and ended up being his profession.
Joseph Leees un pintor contemporáneo autodidacta, que ha estado durante mucho tiempo observando rostros y expresiones. Su obra comienza con una fotografía y encima de ella procede con paletas y otros materiales a crear perfiles abstractos revelando sólo una parte del rostro como puede ser un ojo, nariz u oreja o también con la línea de la mandíbula o girando el rostro. Busca mostrar las emociones que ese rostro le ha transmitido.
Joseph Lee is a self-taught contemporary painter, who has been watching faces and expressions for a long time. His work begins with a photograph and above it starts with palettes and other materials to create abstract profiles revealing only a part of the face such as an eye, nose or ear or also with the line of the jaw or turning the face. It seeks to show the emotions that face has transmitted to it.
Estilo “Kitsch” – ¿Sinónimo de la vulgaridad en el arte?
Jeff Koonses uno de los artistas más polémicos en el mundo del arte contemporáneo en la técnica de inspiración “Kitsch”.
Jeff Koons nació en el año 1955 en York (Pensilvania), estudió en la Escuela de Arte de Maryland en Baltimore y en la Escuela de Arte de Chicago. En 1976 recibió un BFA de la Escuela de Arte de Maryland. Hoy en día vive en New York.
Jeff Koons en una exposición con dos de sus obras: “Ballon Dog” y “Tulipanes”.
Es conocido por muchos de nosotros por sus obras: “Balloons Dogs” y “Rabbit” y por todos los críticos y marchantes de arte por sus excentricidades y la controversia que es capaz de originar haciendo que por un lado sea aclamado y por otro criticado por considerarlo un profesional del marketing y no un artista en sí.
Declaración realizada por el artista Digital en 3D “Oliver Latta” al hablar sobre sus animaciones inquietantes. Sus obras procuran ser minimalistas, utilizando los colores rosa, blanco y negro para simplificar los vídeos, utilizando cómo recursos estéticos la desnudez y la neutralidad sexual. A la vez Oliver Lattautiliza movimientos lentos, colores brillantes y materiales monocromos.
Statement made by the 3D digital artist “Oliver Latta” when talking about his disturbing animations. His works try to be minimalist, using the colors pink, white and black to simplify the videos, using nudity and sexual neutrality as aesthetic resources. At the same time Oliver Latta uses slow movements, bright colors and monochrome materials.
Su inspiración suele provenir de una emoción o sentimiento respecto a algo, utilizando a su vez algo de critica social.
His inspiration usually comes from an emotion or feeling about something, using in turn some social criticism.
¡Bienvenidos al Gran Espectáculo realizado por “Jean Paul Gaultier” en el Folies Bergere en Paris! “El Fashion Freak Show”.
“El Enfant terrible de la mode” francés Jean Paul Gaultiernos pone en pie a todos con un espectáculo que es a la vez Desfile de Moda y una Retrospectiva de su vida, en su “Fashion Freak Show” en el famoso “Folies Bergere” en París, cuyo debut fue el 8 de Octubre del 2018 y sigue representándose hasta junio del 2019.
“The terrible Enfant of the French mode” Jean Paul Gaultier puts us all standing with a show that is both Fashion Show and a Retrospective of his life, in his “Fashion Freak Show” in the famous “Folies Bergere” in Paris, whose debut was on October 8, 2018 and continues to be performed until June 2019.
Con gran aceptación por parte del público y después de estar varios años sin realizar desfiles, Jean Paul Gaultiernos seduce con un espectáculo nunca visto, con una grandiosidad, opulencia, suntuosidad y ostentación, propia de una revista que hace vibrar al público y disfrutar de cincuenta años de cultura pop. En el escenario te encuentras con artistas raros, espectaculares, excéntricos y cómo bien dice Jean Paul Gaultier “Freak is Chic”.
Vídeo de presentación del Folies Bergere:
Jean Paul Gaultier es a la vez: escenógrafo, director y autor del Show, mostrándonos sus noches más alocadas en Le Palace o Londres y a la vez rindiendo homenaje a todos los artistas que le han inspirado: Pedro Almodovar, Madonna, Régine Chopinot, etc….
Jean Paul Gaultier is at the same time: set designer, director and author of the Show, showing us his most crazy nights in Le Palace or London and at the same time paying homage to all the artists who have inspired him: Pedro Almodovar, Madonna, Régine Chopinot, etc. …
Paolo Grassino nació en 1967 y trabaja y vive en Turín (Italia). Es un artista que trabaja con caucho sintético, madera, poliestireno, cera y con materiales innovadores cómo el aluminio fundido o sólido.
Su visión es la de una sociedad moderna, que mezcla lo natural con lo artificial, la precariedad y la mutación. Investiga la destreza de los materiales creando una gran espectacularidad y induce al espectador a realizarse una serie de preguntas sobre a lo que nos lleva este mundo y nuestra particular manera de convivir con el medio ambiente.
Paolo Grassino was born in 1967 and works and lives in Turin (Italy). He is an artist who works with synthetic rubber, wood, polystyrene, wax and with innovative materials such as cast or solid aluminum.
His vision is that of a modern society, which mixes the natural with the artificial, the precariousness and the mutation. It investigates the dexterity of the materials creating a great spectacle and induces the spectator to ask a series of questions about what this world takes us and our particular way of coexisting with the environment.
Os pongo un vídeo corto dónde Paolo Grassino explica su obra:
I put a short video where Paolo Grassino explains his work:
