“Frank Kuman” – “Escultor con alma”.

Kuman Design – Frank Kanoche.: “La vanguardia en diseño de muebles”.

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¿Quién es quién? o ¿Las dos caras de Frank Kuman?

Sí, Frank Kuman es el artista de esculturas realizadas con  acero inoxidable pulido a espejo, malla de alambre de hierro y oro fino . Kuman, artista autodidacta que crea bellas obras con  líneas sensuales transmitiendo emociones profundas. “Frank Kuman es un artista con alma”.

¿Y Frank Kanoche? Es Frank Kuman con sobrenombre, cuya creatividad y diseño está detrás de Kuman-Design.

Who is who? or The two faces of Frank Kuman?

Yes, Frank Kuman is the artist of sculptures made with mirror polished stainless steel, iron wire mesh and fine gold. Kuman, self-taught artist who creates beautiful works with sensual lines transmitting deep emotions. “Frank Kuman is an artist with a soul”.

And Frank Kanoche? It is Frank Kuman with a nickname, whose creativity and design is behind Kuman-Design.

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Foto realizada por Neo Tony Lee de Frank Kuman.

“Frank Kuman”.

Frank Kuman es un artista parisino autodidacta que desde muy joven a transformado el acero inoxidable mezclado con mallas de alambre de hierro y oro para crear sus obras de arte en forma de esculturas en la cuáles podemos sentir y visualizar las sensaciones más afines al ser humano mostrando a la vez una sensualidad con un gusto exquisito. Sus obras son sublimes que mirándolas desde el ángulo que prefieras te transmiten todo su ser.

Frank Kuman is a self-taught Parisian artist who from a very young age has transformed stainless steel mixed with iron and gold wire meshes to create his works of art in the form of sculptures in which we can feel and visualize the sensations most related to the human being. at the same time a sensuality with an exquisite taste. His works are sublime that looking at them from the angle you prefer transmit you his whole being.

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” Eternity ” es una escultura mural en acero inoxidable pulido en espejo y malla de acero.
Dim. : Ht : 150cm – Lg : 110cm – P : 46cm
Serie limitada a 8 ejemplares..

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Joseph Lee Art – artista contemporáneo.

Un coreano autodidacta en Los Ángeles.

Joseph Lee es un artista contemporáneo coreano instalado en los Ángeles. Vino para acabar sus estudios de abogacía y teatro y se encontró con otro camino, el de crear arte al conocer ciertos artistas. Todo fue por casualidad, comenzó siendo un hobby y ha acabado siendo su profesión.

Joseph Lee is a Korean contemporary artist living in Los Angeles. He came to finish his studies in law and theater and found another way, to create art by meeting certain artists. Everything was by chance, it started as a hobby and ended up being his profession.

Joseph Lee es un pintor contemporáneo autodidacta, que ha estado durante mucho tiempo observando rostros y expresiones. Su obra comienza con una fotografía y encima de ella procede con paletas y otros materiales a crear perfiles abstractos revelando sólo una parte del rostro como puede ser un ojo, nariz u oreja o también con la línea de la mandíbula o girando el rostro. Busca mostrar las emociones que ese rostro le ha transmitido.

Joseph Lee is a self-taught contemporary painter, who has been watching faces and expressions for a long time. His work begins with a photograph and above it starts with palettes and other materials to create abstract profiles revealing only a part of the face such as an eye, nose or ear or also with the line of the jaw or turning the face. It seeks to show the emotions that face has transmitted to it.

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Joseph Lee ante una de sus obras.

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“Jeff Koons” – Artista contemporáneo polémico.

Estilo “Kitsch” – ¿Sinónimo de la vulgaridad en el arte?

Jeff Koons es uno de los artistas más polémicos en el mundo del arte contemporáneo en la técnica de inspiración “Kitsch.

Jeff Koons nació en el año 1955 en York (Pensilvania), estudió en la Escuela de Arte de Maryland en Baltimore y en la Escuela de Arte de Chicago. En 1976 recibió un BFA de la Escuela de Arte de Maryland. Hoy en día vive en New York.

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Jeff Koons en una exposición con dos de sus obras: “Ballon Dog” y “Tulipanes”.

Es conocido por muchos de nosotros por sus obras: “Balloons Dogs” y “Rabbit” y por todos los críticos y marchantes de arte por sus excentricidades y la controversia que es capaz de originar haciendo que por un lado sea aclamado y por otro criticado  por considerarlo un profesional del marketing y no un artista en sí.

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Oliver Latta, artista digital 3D.

Extraweg, el futuro del diseño.

“Mi objetivo es provocar emociones”.

Declaración realizada por el artista Digital en 3D “Oliver Latta” al hablar sobre sus animaciones inquietantes. Sus obras procuran ser minimalistas, utilizando  los colores rosa, blanco y negro para simplificar los vídeos, utilizando cómo recursos estéticos la desnudez y la neutralidad sexual. A la vez Oliver Latta utiliza movimientos lentos, colores brillantes y materiales monocromos.

Statement made by the 3D digital artist “Oliver Latta” when talking about his disturbing animations. His works try to be minimalist, using the colors pink, white and black to simplify the videos, using nudity and sexual neutrality as aesthetic resources. At the same time Oliver Latta uses slow movements, bright colors and monochrome materials.

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Su inspiración suele provenir de una emoción o sentimiento respecto a algo, utilizando a su vez algo de critica social.

His inspiration usually comes from an emotion or feeling about something, using in turn some social criticism.

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Paolo Grassino, artista contemporáneo.

Serie Cero, Turmoil, Controversia.

Paolo Grassino nació en 1967 y trabaja y vive en Turín (Italia). Es un artista que trabaja con caucho sintético, madera, poliestireno, cera y con materiales innovadores cómo el aluminio fundido o sólido.

Su visión es la de una sociedad moderna, que mezcla lo natural con lo artificial, la precariedad y la mutación. Investiga la destreza de los materiales creando una gran espectacularidad y induce al espectador a realizarse una serie de preguntas sobre a lo que nos lleva este mundo y nuestra particular manera de convivir con el medio ambiente.

Paolo Grassino was born in 1967 and works and lives in Turin (Italy). He is an artist who works with synthetic rubber, wood, polystyrene, wax and with innovative materials such as cast or solid aluminum.

His vision is that of a modern society, which mixes the natural with the artificial, the precariousness and the mutation. It investigates the dexterity of the materials creating a great spectacle and induces the spectator to ask a series of questions about what this world takes us and our particular way of coexisting with the environment.

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Os pongo un vídeo corto dónde Paolo Grassino explica su obra:

I put a short video where Paolo Grassino explains his work:

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Molitor & Kuzmin, artistas visuales.

Creadores de arte con tubos fluorescentes.

Molitor & Kuzmin son dos artistas que se unieron en 1996 para crear instalaciones únicas trabajando la luz, las sombras y utilizando cómo material preferiblemente tubos de luz fluorescente.

Molitor & Kuzmin are two artists who joined in 1996 to create unique installations working light, shadows and using fluorescent light tubes as their material.

Ursula Molitor es una diseñadora gráfica alemana y Vladimir Kuzmin es un arquitecto ruso independiente. Los dos trabajan y viven ahora en Colonia.

Ursula Molitor is a German graphic designer and Vladimir Kuzmin is an independent Russian architect. They both work and now live in Cologne.

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Molitor y Kuzmin son artistas visuales, de arte ligero y creadores de instalaciones especiales de exposición.

Trabajan el tema de la luz y la visualización de la energía utilizando junto con los tubos fluorescentes objetos casi en desuso cómo un contener de residuos cuyo concepto en este tipo de instalaciones es mostrar el poder y la belleza de la luz y el fin de una era.

Molitor and Kuzmin are visual artists, light artists and creators of special exhibition facilities.

They work on the subject of light and the visualization of energy, using fluorescent tubes, objects that are almost in disuse, as a waste container whose concept in these types of installations is to show the power and beauty of light and the end of an era .

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Iris Van Herpen, diseñadora futurista.

Parte I – Alta Costura

Iris Van Herpen es en Alta Costura el equivalente a los escultores ya posteados en este blog  Chad Knight y Adam Martinakis cómo innovadores y famosos artistas que combinan su oficio con las nuevas tecnologías cómo el 3D.

Iris Van Herpen is in Haute Couture the equivalent to the sculptors already posted on this blog Chad Knight and Adam Martinakis as innovative and famous artists who combine their craft with new technologies such as 3D.

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foto de Iris Van Herpen de su web.

Iris Van Herpen es una diseñadora holandesa de Alta Costura y Prêt-à-Porter con visión de futuro en la moda cuyos inicios son del año 2007. En 2011 empezó a presentar sus colecciones en el calendario de Alta Costura de París convirtiéndose en un elemento clave.

Utiliza la impresión 3D, la biomimética y colabora con otros artistas innovadores futuristas y de nuevas tecnologías para crear sus diseños  de naturaleza escultural con la intención de combinar pasado y futuro realizando una fusión del oficio tradicional con la tecnología más innovadora.

Iris Van Herpen is a Dutch designer of Haute Couture and Prêt-à-Porter with a vision for the future in fashion, whose beginnings date back to 2007. In 2011, she began presenting her collections in the Haute Couture Paris calendar, becoming a key element .

She use 3D printing, biomimicry and collaborates with other futuristic futuristic artists and new technologies to create hers designs of sculptural nature with the intention of combining past and future making a fusion of the traditional trade with the most innovative technology.

Su particular “Visión” de la moda:

Ballet:

El ballet desarrolla un papel muy importante en el trabajo de Iris Van Herpen ya que al haber sido bailarina y aprender a crear una simbiosis con su propio cuerpo, los movimientos y  la música, reflejando en sus diseños  esa percepción particular de ella de la feminidad con la forma femenina. Busca que el cuerpo de una mujer no sea preso del diseño, sino que la prenda esté en perfecta armonía y bailen al unísono. Proyecta una fusión entre lo externo y lo interno del ser humano.

The ballet plays a very important role in the work of Iris Van Herpen since having been a dancer and learning to create a symbiosis with her own body, movements and music, reflecting in her designs that particular perception of her femininity with the feminine form. It looks for that the body of a woman is not prisoner of the design, but that the garment is in perfect harmony and they dance in unison. It projects a fusion between the external and the internal of the human being.

Naturaleza:

La Naturaleza juega un papel muy importante en los diseños de Iris Van Herpen inspirándola para esa simbiosis tan precisa y atractiva que tiene en todas sus colecciones. Le gusta la dualidad filosófica del yin y el yan así cómo, la magnífica transformación que tiene el agua en sus movimientos y que la ayudan a crear esa metamorfosis como una musa llevándola a un proceso creativo de experimentar y explorar.

Nature plays a very important role in the designs of Iris Van Herpen, inspiring her for that very precise and attractive symbiosis that she has in all her collections. She likes the philosophical duality of yin and yan as well as the magnificent transformation that water has in her movements and that help her to create that metamorphosis like a muse by taking her to a creative process of experiencing and exploring.

De esta forma utiliza la “Biomimética” en sus creaciones dándole todo el protagonismo al medio ambiente por medio de la innovación. (Si os interesa saber más sobre la “Biomimética” pinchar en Westwing.). Ya lo advirtió hace casi un siglo Antoni Gaudí cuando dijo que “el arquitecto del futuro se basará en la imitación de la naturaleza, porque es la forma más racional, duradera y económica de todos los métodos”.

In this way she use “Biomimicry” in his creations, giving the protagonism to the environment through innovation. (If you want to know more about “Biomimicry” click on Westwing.). Already Antoni Gaudí warned almost a century ago when she said that “the architect of the future will be based on the imitation of nature, because it is the most rational, durable and economic of all methods.”

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