Declaración realizada por el artista Digital en 3D “Oliver Latta” al hablar sobre sus animaciones inquietantes. Sus obras procuran ser minimalistas, utilizando los colores rosa, blanco y negro para simplificar los vídeos, utilizando cómo recursos estéticos la desnudez y la neutralidad sexual. A la vez Oliver Lattautiliza movimientos lentos, colores brillantes y materiales monocromos.
Statement made by the 3D digital artist “Oliver Latta” when talking about his disturbing animations. His works try to be minimalist, using the colors pink, white and black to simplify the videos, using nudity and sexual neutrality as aesthetic resources. At the same time Oliver Latta uses slow movements, bright colors and monochrome materials.
Su inspiración suele provenir de una emoción o sentimiento respecto a algo, utilizando a su vez algo de critica social.
His inspiration usually comes from an emotion or feeling about something, using in turn some social criticism.
Paolo Grassino nació en 1967 y trabaja y vive en Turín (Italia). Es un artista que trabaja con caucho sintético, madera, poliestireno, cera y con materiales innovadores cómo el aluminio fundido o sólido.
Su visión es la de una sociedad moderna, que mezcla lo natural con lo artificial, la precariedad y la mutación. Investiga la destreza de los materiales creando una gran espectacularidad y induce al espectador a realizarse una serie de preguntas sobre a lo que nos lleva este mundo y nuestra particular manera de convivir con el medio ambiente.
Paolo Grassino was born in 1967 and works and lives in Turin (Italy). He is an artist who works with synthetic rubber, wood, polystyrene, wax and with innovative materials such as cast or solid aluminum.
His vision is that of a modern society, which mixes the natural with the artificial, the precariousness and the mutation. It investigates the dexterity of the materials creating a great spectacle and induces the spectator to ask a series of questions about what this world takes us and our particular way of coexisting with the environment.
Os pongo un vídeo corto dónde Paolo Grassino explica su obra:
I put a short video where Paolo Grassino explains his work:
Uno de los grandes creadores preferido de las cantantes Pop.
Christian Cowan, “Un enfant terrible” muy joven pero ya muy conocido al realizar colecciones espectaculares dirigidas sobre todo a mujeres del mundo del espectáculo sobre todo cantantes. Ya hemos visto vestidas por Christian Cowan a Lady Gaga, Miley Cirus y cómo no, a la cantante rapera Cardi B, cuya portada de su álbum de debut “Invación of Privacy” ya es muy famosa.
Christian Cowan, “A enfant terrible” very young but already well known to make spectacular collections aimed especially at women in the world of entertainment especially singers. We have seen dressed by Christian Cowan Lady Gaga, Miley Cirus and of course, rap singer Cardi B, whose cover of his debut album “Invasion of Privacy” is already very famous.
Christian Cowan se graduó en Central Saint Martins y London College of Fashion en el año 2016, aunque sus primeras incursiones en el mundo fashion fueron mucho antes en el año 2014 cuando vistió a Lady Gaga con un traje rosa brillante.
Christian Cowan graduated from Central Saint Martins and London College of Fashion in 2016, although his first forays into the fashion world were much earlier in 2014 when he dressed Lady Gaga in a bright pink outfit.
Su fama de “Enfant terrible” viene de antes de acabar sus estudios cuando empezó a vestir a algunas cantantes antes mencionadas y otras cómo: Alexa Xung, Remy Ma, Paris Hilton, Priyanka Chopra, …., Aunque la presión que tuvo por parte de la escuela su contestación a la necesidad de dinero para pagar sus estudios y las creaciones que comenzaron a ser admiradas y codiciadas, consiguió su sueño de acabar los estudios y conseguir ser finalista para el 2018 CFDA / Vogue Fashion Fund.
His fame of “Enfant terrible” comes from before she finished her studies when she began to dress some singers mentioned before and others like: Alexa Xung, Remy Ma, Paris Hilton, Priyanka Chopra, …., Although the pressure she had on the part of the school, her answer to the need for money to pay for her studies and the creations that began to be admired and coveted, she got her dream to finish her studies and get to be a finalist for the 2018 CFDA / Vogue Fashion Fund.
Me suelo distinguir de otros blogs en que me gusta mostrar aquello que más me llama la atención relacionado con el arte y que me gusta personalmente pero también para daros a conocer artistas diferentes.
I usually distinguish myself from other blogs in that I like to show what most attracts my attention related to art and that I like personally but also to let you know different artists.
Molitor & Kuzmin son dos artistas que se unieron en 1996 para crear instalaciones únicas trabajando la luz, las sombras y utilizando cómo material preferiblemente tubos de luz fluorescente.
Molitor & Kuzmin are two artists who joined in 1996 to create unique installations working light, shadows and using fluorescent light tubes as their material.
Ursula Molitor es una diseñadora gráfica alemana y Vladimir Kuzmin es un arquitecto ruso independiente. Los dos trabajan y viven ahora en Colonia.
Ursula Molitor is a German graphic designer and Vladimir Kuzmin is an independent Russian architect. They both work and now live in Cologne.
Molitor y Kuzminson artistas visuales, de arte ligero y creadores de instalaciones especiales de exposición.
Trabajan el tema de la luz y la visualización de la energía utilizando junto con los tubos fluorescentes objetos casi en desuso cómo un contener de residuos cuyo concepto en este tipo de instalaciones es mostrar el poder y la belleza de la luz y el fin de una era.
Molitor and Kuzmin are visual artists, light artists and creators of special exhibition facilities.
They work on the subject of light and the visualization of energy, using fluorescent tubes, objects that are almost in disuse, as a waste container whose concept in these types of installations is to show the power and beauty of light and the end of an era .
Iris Van Herpen es en Alta Costura el equivalente a los escultores ya posteados en este blog Chad Knight y Adam Martinakis cómo innovadores y famosos artistas que combinan su oficio con las nuevas tecnologías cómo el 3D.
Iris Van Herpen is in Haute Couture the equivalent to the sculptors already posted on this blog Chad Knight and Adam Martinakis as innovative and famous artists who combine their craft with new technologies such as 3D.
foto de Iris Van Herpen de su web.
Iris Van Herpenes una diseñadora holandesa de Alta Costura y Prêt-à-Porter con visión de futuro en la moda cuyos inicios son del año 2007. En 2011 empezó a presentar sus colecciones en el calendario de Alta Costura de París convirtiéndose en un elemento clave.
Utiliza la impresión 3D, la biomimética y colabora con otros artistas innovadores futuristas y de nuevas tecnologías para crear sus diseños de naturaleza escultural con la intención de combinar pasado y futuro realizando una fusión del oficio tradicional con la tecnología más innovadora.
Iris Van Herpen is a Dutch designer of Haute Couture and Prêt-à-Porter with a vision for the future in fashion, whose beginnings date back to 2007. In 2011, she began presenting her collections in the Haute Couture Paris calendar, becoming a key element .
She use 3D printing, biomimicry and collaborates with other futuristic futuristic artists and new technologies to create hers designs of sculptural nature with the intention of combining past and future making a fusion of the traditional trade with the most innovative technology.
Su particular “Visión” de la moda:
Ballet:
El ballet desarrolla un papel muy importante en el trabajo de Iris Van Herpen ya que al haber sido bailarina y aprender a crear una simbiosis con su propio cuerpo, los movimientos y la música, reflejando en sus diseños esa percepción particular de ella de la feminidad con la forma femenina. Busca que el cuerpo de una mujer no sea preso del diseño, sino que la prenda esté en perfecta armonía y bailen al unísono. Proyecta una fusión entre lo externo y lo interno del ser humano.
The ballet plays a very important role in the work of Iris Van Herpen since having been a dancer and learning to create a symbiosis with her own body, movements and music, reflecting in her designs that particular perception of her femininity with the feminine form. It looks for that the body of a woman is not prisoner of the design, but that the garment is in perfect harmony and they dance in unison. It projects a fusion between the external and the internal of the human being.
Naturaleza:
La Naturaleza juega un papel muy importante en los diseños de Iris Van Herpen inspirándola para esa simbiosis tan precisa y atractiva que tiene en todas sus colecciones. Le gusta la dualidad filosófica del yin y el yan así cómo, la magnífica transformación que tiene el agua en sus movimientos y que la ayudan a crear esa metamorfosis como una musa llevándola a un proceso creativo de experimentar y explorar.
Nature plays a very important role in the designs of Iris Van Herpen, inspiring her for that very precise and attractive symbiosis that she has in all her collections. She likes the philosophical duality of yin and yan as well as the magnificent transformation that water has in her movements and that help her to create that metamorphosis like a muse by taking her to a creative process of experiencing and exploring.
De esta forma utiliza la “Biomimética” en sus creaciones dándole todo el protagonismo al medio ambiente por medio de la innovación. (Si os interesa saber más sobre la “Biomimética” pinchar en Westwing.). Ya lo advirtió hace casi un siglo Antoni Gaudí cuando dijo que “el arquitecto del futuro se basará en la imitación de la naturaleza, porque es la forma más racional, duradera y económica de todos los métodos”.
In this way she use “Biomimicry” in his creations, giving the protagonism to the environment through innovation. (If you want to know more about “Biomimicry” click on Westwing.). Already Antoni Gaudí warned almost a century ago when she said that “the architect of the future will be based on the imitation of nature, because it is the most rational, durable and economic of all methods.”
El Surrealismo y el foto-realismo de Adam Martinakis.
Adam Martinakis forma parte del grupo de los más importantes artistas digitales en 3D del momento. En otro post ya tuve el honor de presentaros a Chad Knight,
Muchos de vosotros habréis visto algunas de sus imágenes sin poder identificar al autor de estas obras. Adam Martinakisse diferencia de otros artistas digitales en 3D en que sí impresiona algunas de sus obras en número limitado para nuestro propio goce personal.
Adam Martinakis is part of the group of the most important 3D digital artists of the moment.
Many of you have seen some of their images without being able to identify the author of these works. Adam Martinakis differs from other 3D digital artists in that he does impress some of his works in limited numbers for our own personal enjoyment.
Adam Martinakisutiliza los ordenadores y las herramientas digitales en 3D Max así cómo el photoshop, el modelado y sistemas de partículas para transportarnos a un universo personal de sensaciones, dónde el surrealismo y el foto-realismo consiguen dar forma a nuestros propios sueños, miedos y a la vez mostrar una manera diferente de sensualidad en el amor. Adam Martinakis utiliza sus conocimientos en arte y arquitectura para realizar obras de arte que consiguen unir y compartir un mundo fantástico a los espectadores en un entorno tan frío cómo la era de internet.
Sus trabajos están formados por pequeñas imágenes entrelazadas cómo un collage, típico del surrealismo, utilizando en otras ocasiones hilos de alambre, mosaicos, …..
Adam Martinakis uses computers and digital tools in 3D Max as well as photoshop, modeling and particle systems to transport us to a personal universe of sensations, where surrealism and photorealism manage to shape our own dreams, fears and The time show a different way of sensuality in love. Adam Martinakis uses his knowledge in art and architecture to create works of art that unite and share a fantastic world with viewers in such a cold environment as the Internet age.
His works are formed by small interlaced images like a collage, typical of surrealism, sometimes using wire strands, mosaics, …..
“Lady Dior”, “Diana de Gales” y “Marion Cotillard”.
Historia del bolso “Lady Dior”
Según cuenta la historia, en 1995 con motivo de una visita de la Princesa de Gales a Paris, Madame Bernadette Chirac habló con “La Maison Dior” en busca de un regalo para Diana de Gales y éste le ofreció el bolso bautizado como “Chouchou” (cuyo origen data de más de 20 años cómo podéis leer más abajo pinchando en el enlace del vídeo “Savoir Faire”), el cual fue rebautizado en 1995 cómo “Lady Dior” debido al enamoramiento de la princesa Diana de Gales por su belleza y su elegante porte. “Lady Dior”es el bolso de mano icono de “La Maison Dior” osado para la época rompiendo las tendencias del momento con un asa en forma de arco.
According to the story, in 1995 on the occasion of a visit of the Princess of Wales to Paris, Madame Bernadette Chirac spoke with “La Maison Dior” in search of a gift for Diana of Wales and he offered her the bag baptized as “Chouchou” (whose origin dates back more than 20 years as you can read below by clicking on the link of the video “Savoir Faire”), which was renamed in 1995 as “Lady Dior” due to the infatuation of Princess Diana of Wales for her beauty and his elegant demeanor “Lady Dior” is the handbag icon of “La Maison Dior” daring for the time breaking the trends of the moment with a bow-shaped handle.
Diana de Gales y el bolso icono de la Maison Dior “Lady Dior”.
“Lady Dior” es el bolso referencia de la Maison Dior debido al pespunte “Cannage” formado por una red de costuras perpendiculares y oblicuas, cuya referencia proviene de las sillas que utilizabaMonsieur Dioren su mansión privada desde 1947 y que utilizaba en sus desfiles para adornar. El “Cannage” tiene una armonía precisa y concisa fiel reflejo de las almohadillas de piel acolchadas de las sillas cuyos pespuntes son realizados aparentando diamantes de facetas espejadas. El bolso es rígido y rectangular y compuesto por ciento cuarenta y cuatro piezas en total. El logotipo de DIOR esta escrito en plata o dorado en el interior del bolso y a la vez está suspendido en el asa con otros amuletos.
“Lady Dior” is the reference bag of the Maison Dior due to the “Cannage” stitching formed by a network of perpendicular and oblique seams, whose reference comes from the chairs that Monsieur Dior used in his private mansion since 1947 and that he used in his parades to decorate. The “Cannage” has a precise and concise harmony, a faithful reflection of the padded leather cushions of the chairs whose stitching is done by pretending mirror-faceted diamonds. The bag is rigid and rectangular and composed of one hundred and forty-four pieces in total. The DIOR logo is written in silver or gold inside the bag and at the same time is suspended in the handle with other amulets.
Bolso icónico “Lady Dior” con el pespunte “Cannage”.
