Nazar Bilyk – Escultor contemporáneo Ucraniano.

Contemporary Ukrainian Artists: Nazar Bilyk.

Nazar bilyk es un artista contemporáneo ucraniano nacido en 1972 en Lviv y está graduado en Arquitectura y Bellas Artes en la Academia Nacional de Kiev. Desde 2005 forma parte de los miembros de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania. Actualmente trabaja y vive en Kiev.

Cómo artista contemporáneo y testigo de todos los cambios sucedidos política y socialmente en Ucrania, su lema artístico es la fusión o interactuación que existe entre la naturaleza y el hombre. Según palabras de él: “Su arte tiene un dialogo interno de un hombre consigo mismo. El hombre está continuamente realizando preguntas y mirando hacía arriba en busca de respuestas”.

Las obras de Nazar Biryk son creadas a gran escala mostrando esa inquietud y desconocimiento que siente cómo hombre y cómo forma de mostrar las sensaciones que tenemos en el día a día, en la búsqueda de respuestas.

The Giant “RAIN”:

The “Rain” es una de sus obras más conocidas, realizada en bronce con una estructura porosa que le relaciona con la tierra y el cuerpo del hombre mirando hacia el cielo, con una gota de lluvia de cristal encima de su cara.

Él hombre levanta la cabeza hacia el cielo en busca de sentidos a sus preguntas sin respuesta.

La gota de “Lluvia” es su símbolo de conexión del hombre con la naturaleza. La gota es grande para hacernos ver cómo somos realmente de insignificantes asemejándonos a un insecto.

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Obra “The rain” de Nazar Bilyk. Foto propiedad suya.

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“Chris Labrooy” – ¡Arte Digital, 3D, Marketing!

“El mago de la publicidad en CGI”

Cómo todos habéis podido intuir en mis artículos, la publicidad y el arte realizado digitalmente me apasiona. Por casualidad, ya que no soy devoradora de publicidad, he visto algunas obras de Chris Labrooy y me tiene entusiasmada. Esa magia o arte que posee al ilustrar por medio digital para plasmar lo que el cliente le pide es pura imaginación y trabajo.

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Obra de Chris Labrooy para Transport For London. Imagen propiedad de Chris Labrooy.

Chris Labrooy es un artista muy conocido en el mundo del marketing cuyo trabajo ha sido visto en el mundo entero dentro de los editoriales y la publicidad sobre todo por los trabajos realizados para marcas cómo: Nike, Apple, Porsche, Transport For London, Ted Baker, McDonalds, Jaguar, etc… Leer más ““Chris Labrooy” – ¡Arte Digital, 3D, Marketing!”

“Frank Kuman” – “Escultor con alma”.

Kuman Design – Frank Kanoche.: “La vanguardia en diseño de muebles”.

¿Quién es quién? o ¿Las dos caras de Frank Kuman?

Sí, Frank Kuman es el artista de esculturas realizadas con  acero inoxidable pulido a espejo, malla de alambre de hierro y oro fino . Kuman, artista autodidacta que crea bellas obras con  líneas sensuales transmitiendo emociones profundas. “Frank Kuman es un artista con alma”.

¿Y Frank Kanoche? Es Frank Kuman con sobrenombre, cuya creatividad y diseño está detrás de Kuman-Design.

Who is who? or The two faces of Frank Kuman?

Yes, Frank Kuman is the artist of sculptures made with mirror polished stainless steel, iron wire mesh and fine gold. Kuman, self-taught artist who creates beautiful works with sensual lines transmitting deep emotions. “Frank Kuman is an artist with a soul”.

And Frank Kanoche? It is Frank Kuman with a nickname, whose creativity and design is behind Kuman-Design.

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Foto realizada por Neo Tony Lee de Frank Kuman.

“Frank Kuman”.

Frank Kuman es un artista parisino autodidacta que desde muy joven a transformado el acero inoxidable mezclado con mallas de alambre de hierro y oro para crear sus obras de arte en forma de esculturas en la cuáles podemos sentir y visualizar las sensaciones más afines al ser humano mostrando a la vez una sensualidad con un gusto exquisito. Sus obras son sublimes que mirándolas desde el ángulo que prefieras te transmiten todo su ser.

Frank Kuman is a self-taught Parisian artist who from a very young age has transformed stainless steel mixed with iron and gold wire meshes to create his works of art in the form of sculptures in which we can feel and visualize the sensations most related to the human being. at the same time a sensuality with an exquisite taste. His works are sublime that looking at them from the angle you prefer transmit you his whole being.

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” Eternity ” es una escultura mural en acero inoxidable pulido en espejo y malla de acero.
Dim. : Ht : 150cm – Lg : 110cm – P : 46cm
Serie limitada a 8 ejemplares..

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Joseph Lee Art – artista contemporáneo.

Un coreano autodidacta en Los Ángeles.

Joseph Lee es un artista contemporáneo coreano instalado en los Ángeles. Vino para acabar sus estudios de abogacía y teatro y se encontró con otro camino, el de crear arte al conocer ciertos artistas. Todo fue por casualidad, comenzó siendo un hobby y ha acabado siendo su profesión.

Joseph Lee is a Korean contemporary artist living in Los Angeles. He came to finish his studies in law and theater and found another way, to create art by meeting certain artists. Everything was by chance, it started as a hobby and ended up being his profession.

Joseph Lee es un pintor contemporáneo autodidacta, que ha estado durante mucho tiempo observando rostros y expresiones. Su obra comienza con una fotografía y encima de ella procede con paletas y otros materiales a crear perfiles abstractos revelando sólo una parte del rostro como puede ser un ojo, nariz u oreja o también con la línea de la mandíbula o girando el rostro. Busca mostrar las emociones que ese rostro le ha transmitido.

Joseph Lee is a self-taught contemporary painter, who has been watching faces and expressions for a long time. His work begins with a photograph and above it starts with palettes and other materials to create abstract profiles revealing only a part of the face such as an eye, nose or ear or also with the line of the jaw or turning the face. It seeks to show the emotions that face has transmitted to it.

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Joseph Lee ante una de sus obras.

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“Jeff Koons” – Artista contemporáneo polémico.

Estilo “Kitsch” – ¿Sinónimo de la vulgaridad en el arte?

Jeff Koons es uno de los artistas más polémicos en el mundo del arte contemporáneo en la técnica de inspiración “Kitsch.

Jeff Koons nació en el año 1955 en York (Pensilvania), estudió en la Escuela de Arte de Maryland en Baltimore y en la Escuela de Arte de Chicago. En 1976 recibió un BFA de la Escuela de Arte de Maryland. Hoy en día vive en New York.

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Jeff Koons en una exposición con dos de sus obras: “Ballon Dog” y “Tulipanes”.

Es conocido por muchos de nosotros por sus obras: “Balloons Dogs” y “Rabbit” y por todos los críticos y marchantes de arte por sus excentricidades y la controversia que es capaz de originar haciendo que por un lado sea aclamado y por otro criticado  por considerarlo un profesional del marketing y no un artista en sí.

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“La Camelia de La Maison Chanel”.

¿Qué flor es emblemática de Chanel? “La Camelia”.

“La Camelia” es la flor emblemática de Mademoiselle Chanel aunque ella nunca reconociera que fuera su flor favorita. Mucho se ha escrito sobre porqué eligió esta flor y no otra y varias son las razones que dan:

  • Que la incorporo en sus vestidos como elemento extraído de los trajes de tweed que llevaban los caballeros al principio del siglo XX en la solapa de sus chaquetas, entre ellos cabe destacar a Marcel Proust.
  • Dicen que fue la flor que le regalaba su gran amor Arthur Boy Capel y en homenaje a él cuando falleció la incorporo entre sus insignias.
  • Que al ser una flor que no tiene olor y florece en invierno le permitía embellecer a la mujer y al mismo tiempo utilizar un perfume.
  • Era la flor que llevaba Bernarhdt en la obra “La Dama de las Camelias” quedando fascinada por su belleza.
  • Que las prostitutas la llevaban prendida en sus ropas para que supieran los clientes que estaban disponibles y por lo que al llevarlas la mujer de la Alta Sociedad provocaba una gran controversia.

“La Camelia” is the emblematic flower of Mademoiselle Chanel although she never recognized that it was her favorite flower. Much has been written about why he chose this flower and not another and several are the reasons they give:

  • That I incorporate it into their dresses as an element extracted from the tweed suits worn by knights at the beginning of the 20th century on the lapels of their jackets, among them Marcel Proust.
  • They say it was the flower that gave him his great love Arthur Boy Capel and in tribute to him when he died incorporated it among his badges.
  • That being a flower that has no smell and blooms in winter allowed him to embellish the woman and at the same time use a perfume.
  • It was the flower Bernarhdt wore in the work “The Lady of the Camellias” being fascinated by its beauty.
  • That the prostitutes were wearing it on their clothes so that they would know the clients that were available and so when wearing them the wife of the High Society provoked a great controversy.

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Oliver Latta, artista digital 3D.

Extraweg, el futuro del diseño.

“Mi objetivo es provocar emociones”.

Declaración realizada por el artista Digital en 3D “Oliver Latta” al hablar sobre sus animaciones inquietantes. Sus obras procuran ser minimalistas, utilizando  los colores rosa, blanco y negro para simplificar los vídeos, utilizando cómo recursos estéticos la desnudez y la neutralidad sexual. A la vez Oliver Latta utiliza movimientos lentos, colores brillantes y materiales monocromos.

Statement made by the 3D digital artist “Oliver Latta” when talking about his disturbing animations. His works try to be minimalist, using the colors pink, white and black to simplify the videos, using nudity and sexual neutrality as aesthetic resources. At the same time Oliver Latta uses slow movements, bright colors and monochrome materials.

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Su inspiración suele provenir de una emoción o sentimiento respecto a algo, utilizando a su vez algo de critica social.

His inspiration usually comes from an emotion or feeling about something, using in turn some social criticism.

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