Jean Paul Gaultier, “Enfant terrible de la mode”

“Fashion Freak Show”, Octubre 2018.

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¡Bienvenidos al Gran Espectáculo realizado por “Jean Paul Gaultier” en el Folies Bergere en Paris! “El Fashion Freak Show”.

El Enfant terrible de la mode” francés Jean Paul Gaultier nos pone en pie a todos con un espectáculo que es a la vez Desfile de Moda y una Retrospectiva de su vida, en su “Fashion Freak Show” en el famoso “Folies Bergere” en París, cuyo debut fue el 8 de Octubre del 2018 y sigue representándose hasta junio del 2019.

“The terrible Enfant of the French mode” Jean Paul Gaultier puts us all standing with a show that is both Fashion Show and a Retrospective of his life, in his “Fashion Freak Show” in the famous “Folies Bergere” in Paris, whose debut was on October 8, 2018 and continues to be performed until June 2019.

Con gran aceptación por parte del público y después de estar varios años sin realizar desfiles, Jean Paul Gaultier nos seduce con un espectáculo nunca visto, con una grandiosidad, opulencia, suntuosidad y ostentación, propia de una revista que hace vibrar al público y disfrutar de cincuenta años de cultura pop. En el escenario te encuentras con artistas raros, espectaculares, excéntricos y cómo bien dice Jean Paul Gaultier “Freak is Chic”.

Vídeo de presentación del Folies Bergere:

Jean Paul Gaultier es a la vez: escenógrafo, director y autor del Show, mostrándonos sus noches más alocadas en Le Palace o Londres y a la vez rindiendo homenaje a todos los artistas que le han inspirado: Pedro Almodovar, Madonna, Régine Chopinot, etc….

Jean Paul Gaultier is at the same time: set designer, director and author of the Show, showing us his most crazy nights in Le Palace or London and at the same time paying homage to all the artists who have inspired him: Pedro Almodovar, Madonna, Régine Chopinot, etc. …

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Christian Cowan, “Enfant terrible” de la NYFW.

Uno de los grandes creadores preferido de las cantantes Pop.

Christian Cowan, “Un enfant terrible” muy joven pero ya muy conocido al realizar colecciones espectaculares dirigidas sobre todo a mujeres del mundo del espectáculo sobre todo cantantes. Ya hemos visto vestidas por Christian Cowan a Lady Gaga, Miley Cirus y cómo no, a la cantante rapera Cardi B, cuya portada de su álbum de debut “Invación of Privacy” ya es muy famosa.

Christian Cowan, “A enfant terrible” very young but already well known to make spectacular collections aimed especially at women in the world of entertainment especially singers. We have seen dressed by Christian Cowan Lady Gaga, Miley Cirus and of course, rap singer Cardi B, whose cover of his debut album “Invasion of Privacy” is already very famous.

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Christian Cowan se graduó en Central Saint Martins y London College of Fashion en el año 2016, aunque sus primeras incursiones en el mundo fashion fueron mucho antes en el año 2014 cuando vistió a Lady Gaga con un traje rosa brillante.

Christian Cowan graduated from Central Saint Martins and London College of Fashion in 2016, although his first forays into the fashion world were much earlier in 2014 when he dressed Lady Gaga in a bright pink outfit.

Su fama de “Enfant terrible” viene de antes de acabar sus estudios cuando empezó a vestir a algunas cantantes antes mencionadas y otras cómo: Alexa Xung, Remy Ma, Paris Hilton, Priyanka Chopra, …., Aunque la presión que tuvo por parte de la escuela su contestación a la necesidad de dinero para pagar sus estudios y las creaciones que comenzaron a ser admiradas y codiciadas, consiguió su sueño de acabar los estudios y conseguir ser finalista para el 2018 CFDA / Vogue Fashion Fund.

His fame of “Enfant terrible” comes from before she finished her studies when she began to dress some singers mentioned before and others like: Alexa Xung, Remy Ma, Paris Hilton, Priyanka Chopra, …., Although the pressure she had on the part of the school, her answer to the need for money to pay for her studies and the creations that began to be admired and coveted, she got her dream to finish her studies and get to be a finalist for the 2018 CFDA / Vogue Fashion Fund.

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Me suelo distinguir de otros blogs en que me gusta mostrar aquello que más me llama la atención relacionado con el arte y que me gusta personalmente pero también  para daros a conocer artistas diferentes.

I usually distinguish myself from other blogs in that I like to show what most attracts my attention related to art and that I like personally but also to let you know different artists.

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Entrevista:

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Iris Van Herpen, diseñadora futurista.

Parte I – Alta Costura

Iris Van Herpen es en Alta Costura el equivalente a los escultores ya posteados en este blog  Chad Knight y Adam Martinakis cómo innovadores y famosos artistas que combinan su oficio con las nuevas tecnologías cómo el 3D.

Iris Van Herpen is in Haute Couture the equivalent to the sculptors already posted on this blog Chad Knight and Adam Martinakis as innovative and famous artists who combine their craft with new technologies such as 3D.

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foto de Iris Van Herpen de su web.

Iris Van Herpen es una diseñadora holandesa de Alta Costura y Prêt-à-Porter con visión de futuro en la moda cuyos inicios son del año 2007. En 2011 empezó a presentar sus colecciones en el calendario de Alta Costura de París convirtiéndose en un elemento clave.

Utiliza la impresión 3D, la biomimética y colabora con otros artistas innovadores futuristas y de nuevas tecnologías para crear sus diseños  de naturaleza escultural con la intención de combinar pasado y futuro realizando una fusión del oficio tradicional con la tecnología más innovadora.

Iris Van Herpen is a Dutch designer of Haute Couture and Prêt-à-Porter with a vision for the future in fashion, whose beginnings date back to 2007. In 2011, she began presenting her collections in the Haute Couture Paris calendar, becoming a key element .

She use 3D printing, biomimicry and collaborates with other futuristic futuristic artists and new technologies to create hers designs of sculptural nature with the intention of combining past and future making a fusion of the traditional trade with the most innovative technology.

Su particular “Visión” de la moda:

Ballet:

El ballet desarrolla un papel muy importante en el trabajo de Iris Van Herpen ya que al haber sido bailarina y aprender a crear una simbiosis con su propio cuerpo, los movimientos y  la música, reflejando en sus diseños  esa percepción particular de ella de la feminidad con la forma femenina. Busca que el cuerpo de una mujer no sea preso del diseño, sino que la prenda esté en perfecta armonía y bailen al unísono. Proyecta una fusión entre lo externo y lo interno del ser humano.

The ballet plays a very important role in the work of Iris Van Herpen since having been a dancer and learning to create a symbiosis with her own body, movements and music, reflecting in her designs that particular perception of her femininity with the feminine form. It looks for that the body of a woman is not prisoner of the design, but that the garment is in perfect harmony and they dance in unison. It projects a fusion between the external and the internal of the human being.

Naturaleza:

La Naturaleza juega un papel muy importante en los diseños de Iris Van Herpen inspirándola para esa simbiosis tan precisa y atractiva que tiene en todas sus colecciones. Le gusta la dualidad filosófica del yin y el yan así cómo, la magnífica transformación que tiene el agua en sus movimientos y que la ayudan a crear esa metamorfosis como una musa llevándola a un proceso creativo de experimentar y explorar.

Nature plays a very important role in the designs of Iris Van Herpen, inspiring her for that very precise and attractive symbiosis that she has in all her collections. She likes the philosophical duality of yin and yan as well as the magnificent transformation that water has in her movements and that help her to create that metamorphosis like a muse by taking her to a creative process of experiencing and exploring.

De esta forma utiliza la “Biomimética” en sus creaciones dándole todo el protagonismo al medio ambiente por medio de la innovación. (Si os interesa saber más sobre la “Biomimética” pinchar en Westwing.). Ya lo advirtió hace casi un siglo Antoni Gaudí cuando dijo que “el arquitecto del futuro se basará en la imitación de la naturaleza, porque es la forma más racional, duradera y económica de todos los métodos”.

In this way she use “Biomimicry” in his creations, giving the protagonism to the environment through innovation. (If you want to know more about “Biomimicry” click on Westwing.). Already Antoni Gaudí warned almost a century ago when she said that “the architect of the future will be based on the imitation of nature, because it is the most rational, durable and economic of all methods.”

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“LADY DIOR”, Bolso icono de “La Maison Dior”.

“Lady Dior”, “Diana de Gales” y “Marion Cotillard”.

Historia del bolso “Lady Dior”

 

Según cuenta la historia, en 1995 con motivo de una visita de la Princesa de Gales a Paris, Madame Bernadette Chirac habló con “La Maison Dior” en busca de un regalo para Diana de Gales y éste le ofreció el bolso  bautizado como “Chouchou” (cuyo origen data de más de 20 años cómo podéis leer más abajo pinchando en el enlace del vídeo “Savoir Faire”), el cual fue rebautizado en 1995 cómo “Lady Dior” debido al enamoramiento de la princesa Diana de Gales por su belleza y su elegante porte. “Lady Dior” es el bolso de mano icono de “La Maison Dior” osado para la época rompiendo las tendencias del momento con un asa en forma de arco.

According to the story, in 1995 on the occasion of a visit of the Princess of Wales to Paris, Madame Bernadette Chirac spoke with “La Maison Dior” in search of a gift for Diana of Wales and he offered her the bag baptized as “Chouchou” (whose origin dates back more than 20 years as you can read below by clicking on the link of the video “Savoir Faire”), which was renamed in 1995 as “Lady Dior” due to the infatuation of Princess Diana of Wales for her beauty and his elegant demeanor “Lady Dior” is the handbag icon of “La Maison Dior” daring for the time breaking the trends of the moment with a bow-shaped handle.

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Diana de Gales y el bolso icono de la Maison Dior “Lady Dior”.

“Lady Dior” es el bolso referencia de la Maison Dior debido al pespunteCannageformado por una red de costuras perpendiculares y oblicuas, cuya referencia proviene de las sillas que utilizaba Monsieur Dior en su mansión privada desde 1947 y que utilizaba en sus desfiles para adornar. El “Cannage” tiene una armonía precisa y concisa fiel reflejo de las almohadillas de piel acolchadas de las sillas cuyos pespuntes son realizados aparentando diamantes de facetas espejadas. El bolso es rígido y rectangular y compuesto por ciento cuarenta y cuatro piezas en total. El logotipo de DIOR esta escrito en plata o dorado en el interior del bolso y a la vez está suspendido en el asa con otros amuletos.

“Lady Dior” is the reference bag of the Maison Dior due to the “Cannage” stitching formed by a network of perpendicular and oblique seams, whose reference comes from the chairs that Monsieur Dior used in his private mansion since 1947 and that he used in his parades to decorate. The “Cannage” has a precise and concise harmony, a faithful reflection of the padded leather cushions of the chairs whose stitching is done by pretending mirror-faceted diamonds. The bag is rigid and rectangular and composed of one hundred and forty-four pieces in total. The DIOR logo is written in silver or gold inside the bag and at the same time is suspended in the handle with other amulets.

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Bolso icónico “Lady Dior” con el pespunte “Cannage”.

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“Sensaciones y sueños” – Disfruta soñando.

“Sensaciones y sueños”

Llevamos un tiempo juntos y mi “Leitmotiv” es avanzar descubriendo os historias de Marcas, Arte Contemporáneo y sensaciones, en definitiva: “Soñar“.

Este nuevo apartado en el menú de Fotomontajes y sets  con un estilo “Luxury Life Style” es para vosotros.

Atreveros a soñar…. reproducir esa sensación de un momento mágico y de romanticismo o de lujo con vuestros propios gustos y posibilidades.

We have been together for a while and my “Leitmotiv” is to advance discovering the stories of Brands, Contemporary Art and sensations, in short: “Dreaming”.

This new section in the menu of photomontages and sets with a style “Luxury Life Style” is for you.

Dare to dream … reproduce that feeling of a magical moment and of romanticism or luxury with your own tastes and possibilities.

Leer más ““Sensaciones y sueños” – Disfruta soñando.”

“LuxuryLifeStyle” _ Fashion

 

“LuxuryLifeStyle” _ Anallasa

 

“La gente te va a mirar…. Haz que valga la pena” _ Harry Winston

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Juntemos el nuevo abrigo de moda con estampado de leopardo, un bolso Kelly y un deportivo de lujo en color marron cómo un Aston Martin y conseguimos un set “LuxutyLifeStyle” como éste creado por @anallasa.

 

 

 

Nota: todas las fotos son de pinterest o Tumblr, si alguna persona es autora de alguna de estas fotos estaré encantada de poner su nombre. No he podido encontrar los autores originales.

“Roger Vivier”, “El Fragonard de los zapatos”.

Roger Vivier – Parte II

“Roger vivier” siempre ha destacado por su “Savoir Faire” y su pasión por la geometría, diseñando y creando verdaderas obras de arte en calzado y por su aportación a la moda en cuanto a diferentes tipos de tacón y su colaboración en grandes acontecimientos como la coronación de la Reina Isabel II, un encargo exclusivo para la Princesa Soraya de Irán, sus colaboraciones con la Maison Dior, Yves Saint Laurent y para la película “Belle de Jour” de Luis Buñuel con Catherine Deneuve así como zapatero preferido de Marlene Dietrich.

“Roger vivier” has always stood out for his “Savoir Faire” and his passion for geometry, designing and creating genuine works of art in footwear and for his contribution to fashion in terms of different types of heels and his collaboration in major events such as the coronation of Queen Elizabeth II, an exclusive commission for Princess Soraya of Iran, his collaborations with Maison Dior, Yves Saint Laurent and for the film.
Lo podéis recordar en la Parte I de este resumen realizado sobre la vida y obra de Roger Vivier.

You can remember it in Part I of this summary about the life and work of Roger Vivier.

PARTE I  

https://anallasa.com/2017/11/08/roger-vivier-el-faberge-de-los-zapatos/

Muy importante recordar:

– Tacón Boule (1954).
– Tacón Choc (1959).
– Tacón Virgule (1963).
– Tacón cuadrado (1965).
– Renacimiento junto con Salvatore Ferragamo del Stiletto, tacón de aguja (1954).

Muchos de estos diseños de Roger Vivier realizados con strass, plumas, guipur, bordados, cristales, terciopelo, carey…. forman parte de las colecciones de los Museos de Moda como el Victoria & Albert Museum, el Costume Institute o le Musée des Arts Décoratifs.

Many of these designs by Roger Vivier made with rhinestones, feathers, guipure, embroidery, crystals, velvet, tortoiseshell… are part of the collections of the Fashion Museums such as the Victoria & Albert Museum, the Costume Institute or the Musée des Arts Décoratifs.

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Después de la muerte en el año 1998 del creador Roger Vivier la Maison comienza un declive importante hasta que en el año 2004 la firma Tod’s la compra y con Bruno Frisoni como director artístico se relanza la Marca de Alta Costura actualizando el legado de Roger Vivier con bocetos adaptados a los nuevos códigos del siglo XXI.

También la Firma Tod’s nombra como embajadora de Roger Vivier a Inés de la Fressange, musa de la Maison Chanel.

After the death in 1998 of Roger Vivier la Maison’s creator, the company began to decline sharply until 2004 when Tod’s bought it and with Bruno Frisoni as artistic director, the Haute Couture Brand was relaunched, updating Roger Vivier’s legacy with sketches adapted to the new codes of the 21st century.

Inés de la Fressange, muse of the Maison Chanel, is also appointed by the firm Tod’s as ambassador of Roger Vivier.

Bruno Frisoni:

Bruno Frisoni nació en Borgoña en Francia en 1960 con ascendencia italiana de sus padres y creció rodeado de moda al ser su madre modista.

Bruno Frisoni was born in Burgundy in France in 1960 with Italian ancestry of his parents and grew up surrounded by fashion as his mother dressmaker.

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Comenzó a los 20 años en la moda y su primer trabajo fue como asistente del modisto Jean-Louis Scherrer. Ha colaborado diseñando calzado y accesorios para firmas tan importantes cómo: Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Lanvin y Christian Lacroix.

Bruno Frisoni en el año 2004 fue nombrado director creativo de la Maison Roger Vivier  siendo su cometido recuperar la imagen y prestigio de antaño y para ello se enfoco en los tacones de aguja (Stilettos). Leer más ““Roger Vivier”, “El Fragonard de los zapatos”.”