Iris Van Herpen, diseñadora futurista.

Parte I – Alta Costura

Anuncios

Iris Van Herpen es en Alta Costura el equivalente a los escultores ya posteados en este blog  Chad Knight y Adam Martinakis cómo innovadores y famosos artistas que combinan su oficio con las nuevas tecnologías cómo el 3D.

Iris Van Herpen is in Haute Couture the equivalent to the sculptors already posted on this blog Chad Knight and Adam Martinakis as innovative and famous artists who combine their craft with new technologies such as 3D.

Iris_Van_herpen_Anallasa
foto de Iris Van Herpen de su web.

Iris Van Herpen es una diseñadora holandesa de Alta Costura y Prêt-à-Porter con visión de futuro en la moda cuyos inicios son del año 2007. En 2011 empezó a presentar sus colecciones en el calendario de Alta Costura de París convirtiéndose en un elemento clave.

Utiliza la impresión 3D, la biomimética y colabora con otros artistas innovadores futuristas y de nuevas tecnologías para crear sus diseños  de naturaleza escultural con la intención de combinar pasado y futuro realizando una fusión del oficio tradicional con la tecnología más innovadora.

Iris Van Herpen is a Dutch designer of Haute Couture and Prêt-à-Porter with a vision for the future in fashion, whose beginnings date back to 2007. In 2011, she began presenting her collections in the Haute Couture Paris calendar, becoming a key element .

She use 3D printing, biomimicry and collaborates with other futuristic futuristic artists and new technologies to create hers designs of sculptural nature with the intention of combining past and future making a fusion of the traditional trade with the most innovative technology.

Su particular “Visión” de la moda:

Ballet:

El ballet desarrolla un papel muy importante en el trabajo de Iris Van Herpen ya que al haber sido bailarina y aprender a crear una simbiosis con su propio cuerpo, los movimientos y  la música, reflejando en sus diseños  esa percepción particular de ella de la feminidad con la forma femenina. Busca que el cuerpo de una mujer no sea preso del diseño, sino que la prenda esté en perfecta armonía y bailen al unísono. Proyecta una fusión entre lo externo y lo interno del ser humano.

The ballet plays a very important role in the work of Iris Van Herpen since having been a dancer and learning to create a symbiosis with her own body, movements and music, reflecting in her designs that particular perception of her femininity with the feminine form. It looks for that the body of a woman is not prisoner of the design, but that the garment is in perfect harmony and they dance in unison. It projects a fusion between the external and the internal of the human being.

Naturaleza:

La Naturaleza juega un papel muy importante en los diseños de Iris Van Herpen inspirándola para esa simbiosis tan precisa y atractiva que tiene en todas sus colecciones. Le gusta la dualidad filosófica del yin y el yan así cómo, la magnífica transformación que tiene el agua en sus movimientos y que la ayudan a crear esa metamorfosis como una musa llevándola a un proceso creativo de experimentar y explorar.

Nature plays a very important role in the designs of Iris Van Herpen, inspiring her for that very precise and attractive symbiosis that she has in all her collections. She likes the philosophical duality of yin and yan as well as the magnificent transformation that water has in her movements and that help her to create that metamorphosis like a muse by taking her to a creative process of experiencing and exploring.

De esta forma utiliza la “Biomimética” en sus creaciones dándole todo el protagonismo al medio ambiente por medio de la innovación. (Si os interesa saber más sobre la “Biomimética” pinchar en Westwing.). Ya lo advirtió hace casi un siglo Antoni Gaudí cuando dijo que “el arquitecto del futuro se basará en la imitación de la naturaleza, porque es la forma más racional, duradera y económica de todos los métodos”.

In this way she use “Biomimicry” in his creations, giving the protagonism to the environment through innovation. (If you want to know more about “Biomimicry” click on Westwing.). Already Antoni Gaudí warned almost a century ago when she said that “the architect of the future will be based on the imitation of nature, because it is the most rational, durable and economic of all methods.”

iris_van_herpen_spring_2019_anallasa_3

Leer más “Iris Van Herpen, diseñadora futurista.”

Odani Motohiko – Escultor futurista

Odani-Motohiko, escultor japonés

Odani Motohiko es un artista japones nacido en 1972 y conocido por sus esculturas de belleza inquietante. Aunque esta interesado por el dolor sus obras están pensadas para crear impacto y emoción.Representan el dolor pero Odani Motohito se interesa por el movimiento, el cambio y la transformación: el vacío.

Odani Motohiko is a Japanese artist born in 1972 and known for its hauntingly beautiful sculptures. Although interested by the pain his works are intended to create impact and emoción.Representan pain but Odani Motohito is interested in the movement, change and transformation: the void.

fa20101203r1a

Odani_1
Se graduó en la Universidad Nacional de Arte y Música de Japón y ha ganado múltiples premios por su talento e imaginación. Al comenzar ha crear esculturas necesitaba expresarse rompiendo con el tradicional método creativo de las esculturas. Se centró en lo elusivo y lo intangible desarrollando un arte repleto de vacío que parece desaparecer en el aire.Ha sido protagonista de diferentes muestras como la 50º Bienal de Venecia y la 5ª Bienal de Lyon, entre otras.

He graduated from the National University of Arts and Music in Japan and has won multiple awards for his talent and imagination. At the start he has created sculptures needed to express breaking with the traditional creative method of the sculptures. It focused on the elusive and intangible developing a vacuum-packed art seems to disappear in the aire.Ha been protagonist of different samples as the 50th Venice Biennale and the 5th Lyon Biennial, among others.

En sus propias palabras, su obra busca “capturar los conceptos de movimiento y transformación, dinamismo y velocidad en la escultura”.

In his own words, his work seeks to “capture the concepts of movement and transformation, dynamism and speed in sculpture.”

Estas figuras de espectro blanco pertenecen a su exposición en la bienal de Venecia 2003.

These figures white spectrum belong to its exhibition at the 2003 Venice Biennale.

descarga

Leer más “Odani Motohiko – Escultor futurista”