“Frank Kuman” – “Escultor con alma”.

Kuman Design – Frank Kanoche.: “La vanguardia en diseño de muebles”.

¿Quién es quién? o ¿Las dos caras de Frank Kuman?

Sí, Frank Kuman es el artista de esculturas realizadas con  acero inoxidable pulido a espejo, malla de alambre de hierro y oro fino . Kuman, artista autodidacta que crea bellas obras con  líneas sensuales transmitiendo emociones profundas. “Frank Kuman es un artista con alma”.

¿Y Frank Kanoche? Es Frank Kuman con sobrenombre, cuya creatividad y diseño está detrás de Kuman-Design.

Who is who? or The two faces of Frank Kuman?

Yes, Frank Kuman is the artist of sculptures made with mirror polished stainless steel, iron wire mesh and fine gold. Kuman, self-taught artist who creates beautiful works with sensual lines transmitting deep emotions. “Frank Kuman is an artist with a soul”.

And Frank Kanoche? It is Frank Kuman with a nickname, whose creativity and design is behind Kuman-Design.

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Foto realizada por Neo Tony Lee de Frank Kuman.

“Frank Kuman”.

Frank Kuman es un artista parisino autodidacta que desde muy joven a transformado el acero inoxidable mezclado con mallas de alambre de hierro y oro para crear sus obras de arte en forma de esculturas en la cuáles podemos sentir y visualizar las sensaciones más afines al ser humano mostrando a la vez una sensualidad con un gusto exquisito. Sus obras son sublimes que mirándolas desde el ángulo que prefieras te transmiten todo su ser.

Frank Kuman is a self-taught Parisian artist who from a very young age has transformed stainless steel mixed with iron and gold wire meshes to create his works of art in the form of sculptures in which we can feel and visualize the sensations most related to the human being. at the same time a sensuality with an exquisite taste. His works are sublime that looking at them from the angle you prefer transmit you his whole being.

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” Eternity ” es una escultura mural en acero inoxidable pulido en espejo y malla de acero.
Dim. : Ht : 150cm – Lg : 110cm – P : 46cm
Serie limitada a 8 ejemplares..

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Paolo Grassino, artista contemporáneo.

Serie Cero, Turmoil, Controversia.

Paolo Grassino nació en 1967 y trabaja y vive en Turín (Italia). Es un artista que trabaja con caucho sintético, madera, poliestireno, cera y con materiales innovadores cómo el aluminio fundido o sólido.

Su visión es la de una sociedad moderna, que mezcla lo natural con lo artificial, la precariedad y la mutación. Investiga la destreza de los materiales creando una gran espectacularidad y induce al espectador a realizarse una serie de preguntas sobre a lo que nos lleva este mundo y nuestra particular manera de convivir con el medio ambiente.

Paolo Grassino was born in 1967 and works and lives in Turin (Italy). He is an artist who works with synthetic rubber, wood, polystyrene, wax and with innovative materials such as cast or solid aluminum.

His vision is that of a modern society, which mixes the natural with the artificial, the precariousness and the mutation. It investigates the dexterity of the materials creating a great spectacle and induces the spectator to ask a series of questions about what this world takes us and our particular way of coexisting with the environment.

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Os pongo un vídeo corto dónde Paolo Grassino explica su obra:

I put a short video where Paolo Grassino explains his work:

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Christian Cowan, “Enfant terrible” de la NYFW.

Uno de los grandes creadores preferido de las cantantes Pop.

Christian Cowan, “Un enfant terrible” muy joven pero ya muy conocido al realizar colecciones espectaculares dirigidas sobre todo a mujeres del mundo del espectáculo sobre todo cantantes. Ya hemos visto vestidas por Christian Cowan a Lady Gaga, Miley Cirus y cómo no, a la cantante rapera Cardi B, cuya portada de su álbum de debut “Invación of Privacy” ya es muy famosa.

Christian Cowan, “A enfant terrible” very young but already well known to make spectacular collections aimed especially at women in the world of entertainment especially singers. We have seen dressed by Christian Cowan Lady Gaga, Miley Cirus and of course, rap singer Cardi B, whose cover of his debut album “Invasion of Privacy” is already very famous.

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Christian Cowan se graduó en Central Saint Martins y London College of Fashion en el año 2016, aunque sus primeras incursiones en el mundo fashion fueron mucho antes en el año 2014 cuando vistió a Lady Gaga con un traje rosa brillante.

Christian Cowan graduated from Central Saint Martins and London College of Fashion in 2016, although his first forays into the fashion world were much earlier in 2014 when he dressed Lady Gaga in a bright pink outfit.

Su fama de “Enfant terrible” viene de antes de acabar sus estudios cuando empezó a vestir a algunas cantantes antes mencionadas y otras cómo: Alexa Xung, Remy Ma, Paris Hilton, Priyanka Chopra, …., Aunque la presión que tuvo por parte de la escuela su contestación a la necesidad de dinero para pagar sus estudios y las creaciones que comenzaron a ser admiradas y codiciadas, consiguió su sueño de acabar los estudios y conseguir ser finalista para el 2018 CFDA / Vogue Fashion Fund.

His fame of “Enfant terrible” comes from before she finished her studies when she began to dress some singers mentioned before and others like: Alexa Xung, Remy Ma, Paris Hilton, Priyanka Chopra, …., Although the pressure she had on the part of the school, her answer to the need for money to pay for her studies and the creations that began to be admired and coveted, she got her dream to finish her studies and get to be a finalist for the 2018 CFDA / Vogue Fashion Fund.

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Me suelo distinguir de otros blogs en que me gusta mostrar aquello que más me llama la atención relacionado con el arte y que me gusta personalmente pero también  para daros a conocer artistas diferentes.

I usually distinguish myself from other blogs in that I like to show what most attracts my attention related to art and that I like personally but also to let you know different artists.

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Entrevista:

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Garret Kane, escultor estadounidense

Garret Kane, combinación de arte en 3D y materiales de la naturaleza.

Garret Kane es un artista américano de Brooklyn de Nueva York y hoy os presento su serie “Seasons”, unas esculturas de seres humanos inspiradas en la naturaleza. Son algo poéticas y delicadas y cuando las vi  en un principio pensé que estaban realizadas por ordenador y me sorprendió mucho sus técnicas para crear. Combina la tecnología 3D con materiales como la madera, las piedras, cristales, hojas, flores, etc.

Garret Kane is an American artist from Brooklyn of New York and today, I wanted to present his series “Seasons“, sculptures of human beings inspired by nature. They are something poetic and delicate and when I saw them at first I thought they were made by computer and I was very surprised their techniques to create. It combines 3D technology with materials such as wood, stones, crystals, leaves, flowers, etc.

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La colección de esculturas de Garret Kane basadas en las cuatro estaciones del año poseen una conexión espectacular del hombre con la naturaleza.

Garret Kane’s collection of sculptures are based on the four seasons of the year has a spectacular connection between man and nature.

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Winter – Garret Kane
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Spring – Garret Kane

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Anthropologie, el arte de hacer escaparates.

Anthropologie, the best visual wiondows and merchandising interior.

Anthropologie es una fuente de inspiración capaz de crear experiencias de compra únicas gracias a la coherencia existente entre sus escaparates y el visual merchandasing interior. No deja indiferente a nadie que la visite.

Anthropologie is a source of inspiration capable of creating unique shopping experiences thanks to the consistency between its shop windows and the visual merchandasing interior. It doesn’t leave anyone indifferent to visit.

Es un placer y una parada obligatoria si vas a cualquier ciudad como Pennsylvania, Londres, etc… Anthropologie te cautivara, asombrara y disfrutarás de contemplar como han realizado el visual merchandasing, ese arte de colocar los artículos de forma que no puedas irte sin comprar alguna cosa.

It’s a pleasure and a must stop if you go to any city as Pennsylvania, London, etc … Anthropologie will captivate you, will amaze and enjoy contemplating how they have realized the visual merchandasing, that art of placing the articles in a way that you cann’t leave without buy something.

El gran objetivo de Anthropologie es ofrecer productos de firma y  un servicio de atención al cliente inigualable en sus tiendas físicas como en su forma online.

The great goal of Anthropologie is to offer signature products and an unparalleled customer service in its physical stores as in its online form.

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Sus inicios

Anthropologie fue fundada en 1992 en Wayne, Pennsylvania y creció hasta convertisrse en una tienda multimarca que ofrece diferentes productos como  ropa, accesorios de regalo y decoración. Se inspiraron en el mundo de la moda, el arte y el entretenimiento hasta conseguir su objetivo tanto en sus tiendas de Estados Unidos como del Reino Unido.

Anthropologie was founded in 1992 in Wayne, Pennsylvania and grew up to become a multi-brand store that offers different products like clothing, gift accessories and decoration. They were inspired by the world of fashion, art and entertainment to achieve their goal in both their US and UK stores.

La gran pasión de Anthropologie son  las colaboraciones que realiza con artistas de su entorno  realizando piezas únicas. Sus compradores y diseñadores viajan por todo el mundo para encontrar inspiración y productos especiales.

The great passion of Anthropologie are the collaborations that he performs with artists of his environment making unique pieces. Its buyers and designers travel around the world to find inspiration and special products.

Anthropologie tiene un gran compromiso con la creatividad, la pasión y el espíritu empresarial.

Anthropologie has a great commitment to creativity, passion and entrepreneurship.

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Hacen  verdaderas obras de arte con materiales baratos y fáciles de conseguir: Botes de pintura, papel, cartón, pinzas, fieltro, piedras de la playa, botellas de vino, calabazas, lana, retales de tela…

They make real works of art with cheap and easy to get materials: Paint cans, paper, cardboard, tweezers, felt, beach stones, wine bottles, pumpkins, wool, fabric scraps …

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David Cerny, artista polémico checo

David Cerny, esculturas en movimiento. Parte I.

David Cerny es un artista checo nacido en 1967 y considerado controvertido al realizar esculturas quietas o en movimiento con el objeto de protestar y provocar al espectador y cuyo inicio tiene lugar con “La revolución de terciopelo de 1989” en Checoslovaquia en contra de los comunistas.

David Cerny is a Czech artist born in 1967 and considered controversial when making still or moving sculptures in order to protest and provoke the spectator and whose beginning takes place with “The velvet revolution of 1989” in Czechoslovakia against the communists.

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En este post voy a hablarles de sus obras en movimiento aunque David Cerny es un escultor muy conocido por los visitantes de Praga ya que tiene su propio museo en sus calles y no deja indiferente a ningún transeúnte.

In this post I’m going to tell you about his moving works although David Cerny is a sculptor well known to Prague visitors as he has his own museum in its streets and does not leave any passerby indifferent.

“London Booster”.

Por divertida y llamativa les presento la escultura de David Cerny “London Booster” que creó en 2012 para los Juegos Olímpicos de Londres. Es un autobús inglés de dos plantas de color rojo con brazos con los que realiza flexiones, las ventanas que se convierten en pantallas y su parte trasera que se parece mucho a un gran culo humano. La pueden ver haciendo flexiones todos los días entre las 15,00 y las 15,30 horas en Chodov, al lado de la sede la compañía Agrofert.

I present the sculpture of David Cerny “London Booster” created in 2012 for the London Olympics. It’s a red two-story English bus with arms that flexes, the windows that turn into screens and its back that looks a lot like a big human ass. They can see it doing push-ups every day between 15.00 and 15.30 hours in Chodov, next to the headquarters of the company Agrofert.

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Jean Michel Bihorel, artista numérico CG

Michel Bihorel, artista y escultor en 3D

Jean-Michel Bihorel es un artista numérico CG (computer gráfic) francés cuyas obras están realizadas con técnicas de escaneado 3D , utilizando Maya, Houdini y Redshift.

Jean-Michel Bihorel is a digital CG artist (computer graphics) whose works are realized with techniques of scanning 3D, using Maya, Houdini and Redshift.

The Train Station

Su primer trabajado nada más acabar sus estudios fue “La estación del tren”, un proyecto personal en gráficos por ordenador en homenaje a la labor del animador japonés Hayao Miyazaki y su película “El viaje de Chihiro”, con el cuál intento reproducir el efecto y la dulzura de un lugar donde vivir aventuras o simplemente sentarse mirando las nubes en un entorno fantástico.

His first work as soon as finishing his studies was “the station of the train”, a personal project in computer graphics in homage to the work of the Japanese animator Hayao Miyazaki and his film “the trip of Chihiro”, with which I try to reproduce the effect And the sweetness of a place to live adventures or just sit watching the clouds in a fantastic setting.

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Jean-Michel Bihorel viene de padres artistas plásticos, con una infancia rodeada de arte y con una iniciación en animación durante sus estudios que le descubrió el mundo de las imágenes  y le hizo decantarse  hacía el arte en movimiento con la creación numérica y la animación en 3D.

Jean-Michel Bihorel comes from parents of plastic artists, with a childhood surrounded by art and with an initiation in animation during his studies that he discovered the world of images and made him choose the art in movement with numerical creation and animation in 3D.

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Flowers Figures

Después de muchos años en este campo Michel Bihorel  ha creado su propio proyecto, “Flower Figures” que surgió durante un paseo cuando se encontró con una flor de hortensia seca, cuya ligereza y fragilidad le llevó a crear siluetas femeninas en 3D, escaneando la flor y modelándola más tarde, poniendo en valor la delicadeza y sensualidad de ambas. Para Bihorel ha sido un sueño y una realidad.

After many years in this field Michel Bihorel has created his own project, “Flower Figures” that emerged during a walk when he encountered a dry hydrangea flower, whose lightness and fragility led him to create 3D female silhouettes, scanning the flower And modeling it later putting in value the delicacy and sensuality of both. For Bihorel it has been a dream and a reality.

Esta obra es Flower Figures nº 2 realizada combinando el mármol y la hortensia.

This work is Flower Figures nº 2 made by combining marble and hydrangea.

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