“Ibis-Music” junto con Spotify y Sony.

Ibis Bonaire en Valencia con “Salfumán” y “Chloe’s Clue”.

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La cadena de Hoteles Ibis junto con Sony Music UK’s 4th Floor Creative Group y Spotify van a celebrar 40 actuaciones en directo de carácter íntimo en 17 países con más de 90 artistas emergentes. Es el programa Ibis Music que dio comienzo el día 10 de mayo en el Hotel Ibis Bonaire en Valencia con las actuaciones de los grupos “Salfumán” y “Chloe’s Clue”.

De los 90 artistas que participarán, habrá un jurado que decidirá quienes serán los 9 finalistas para optar al Gran Premio que es la grabación de un disco con la discográfica Sony en Londres. Esta última actuación de finalistas tendrá lugar en el Hotel Ibis de la ciudad de Budapest.

The Ibis Hotels chain together with Sony Music UK’s 4th Floor Creative Group and Spotify will host 40 intimate live performances in 17 countries with more than 90 emerging artists. It is the Ibis Music program that started on May 10 at the Hotel Ibis Bonaire in Valencia with the performances of the groups “Salfumán” and “Chloe’s Clue”.

Of the 90 artists that will participate, there will be a jury that will decide who will be the 9 finalists to qualify for the Grand Prix that is the recording of a disc with the label Sony in London. This final performance of finalists will take place at the Ibis Hotel in the city of Budapest.

Esta iniciativa tiene lugar en la cadena de Hoteles Ibis que se encuentra en plena remodelación de sus edificios  y habitaciones siguiendo el estilo minimalista original, con checking por móvil sin pasar por recepción (aunque siempre estará el staff de cada hotel pendiente) y con un nuevo concepto de comedor salón en el que se podrá comer a cualquier hora ciertos platos y por supuesto tendrán los horarios preestablecidos para desayuno, comida y cena. Cómo ya saben son hoteles con ubicaciones ideales para ocio o negocios y también dentro de las novedades podrán disfrutar por las tardes del nuevo concepto de “Tardeo” para tomar una copa sólo o con amigos  ambientados con un concierto íntimo.

Han tenido la gentileza de invitarme al primer “Ibis-Music”  en el Hotel Ibis Bonaire en Valencia con un magnífico ágape, copas y una maravillosa tarde descubriendo a dos grupos valencianos emergentes participantes del evento.

This initiative takes place in the Ibis Hotels chain, which is in full renovation of its buildings and rooms following the original minimalist style, with mobile checking without going through reception (although the staff of each hotel will always be pending) and with a new dining room concept in which you can eat at any time certain dishes and of course have the pre-established schedules for breakfast, lunch and dinner. As you know they are hotels with ideal locations for leisure or business and also within the news can enjoy in the afternoon the new concept of “Tardeo” to have a drink alone or with friends set with an intimate concert.

They have kindly invited me to the first “Ibis-Music” at the Ibis Bonaire Hotel in Valencia with a magnificent agape, drinks and a wonderful afternoon discovering two emerging Valencian groups participating in the event.

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Jugando con la guitarra en “Ibis Music” en Ibis Bonaire en Valencia.

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“La Camelia de La Maison Chanel”.

¿Qué flor es emblemática de Chanel? “La Camelia”.

“La Camelia” es la flor emblemática de Mademoiselle Chanel aunque ella nunca reconociera que fuera su flor favorita. Mucho se ha escrito sobre porqué eligió esta flor y no otra y varias son las razones que dan:

  • Que la incorporo en sus vestidos como elemento extraído de los trajes de tweed que llevaban los caballeros al principio del siglo XX en la solapa de sus chaquetas, entre ellos cabe destacar a Marcel Proust.
  • Dicen que fue la flor que le regalaba su gran amor Arthur Boy Capel y en homenaje a él cuando falleció la incorporo entre sus insignias.
  • Que al ser una flor que no tiene olor y florece en invierno le permitía embellecer a la mujer y al mismo tiempo utilizar un perfume.
  • Era la flor que llevaba Bernarhdt en la obra “La Dama de las Camelias” quedando fascinada por su belleza.
  • Que las prostitutas la llevaban prendida en sus ropas para que supieran los clientes que estaban disponibles y por lo que al llevarlas la mujer de la Alta Sociedad provocaba una gran controversia.

“La Camelia” is the emblematic flower of Mademoiselle Chanel although she never recognized that it was her favorite flower. Much has been written about why he chose this flower and not another and several are the reasons they give:

  • That I incorporate it into their dresses as an element extracted from the tweed suits worn by knights at the beginning of the 20th century on the lapels of their jackets, among them Marcel Proust.
  • They say it was the flower that gave him his great love Arthur Boy Capel and in tribute to him when he died incorporated it among his badges.
  • That being a flower that has no smell and blooms in winter allowed him to embellish the woman and at the same time use a perfume.
  • It was the flower Bernarhdt wore in the work “The Lady of the Camellias” being fascinated by its beauty.
  • That the prostitutes were wearing it on their clothes so that they would know the clients that were available and so when wearing them the wife of the High Society provoked a great controversy.

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Oliver Latta, artista digital 3D.

Extraweg, el futuro del diseño.

“Mi objetivo es provocar emociones”.

Declaración realizada por el artista Digital en 3D “Oliver Latta” al hablar sobre sus animaciones inquietantes. Sus obras procuran ser minimalistas, utilizando  los colores rosa, blanco y negro para simplificar los vídeos, utilizando cómo recursos estéticos la desnudez y la neutralidad sexual. A la vez Oliver Latta utiliza movimientos lentos, colores brillantes y materiales monocromos.

Statement made by the 3D digital artist “Oliver Latta” when talking about his disturbing animations. His works try to be minimalist, using the colors pink, white and black to simplify the videos, using nudity and sexual neutrality as aesthetic resources. At the same time Oliver Latta uses slow movements, bright colors and monochrome materials.

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Su inspiración suele provenir de una emoción o sentimiento respecto a algo, utilizando a su vez algo de critica social.

His inspiration usually comes from an emotion or feeling about something, using in turn some social criticism.

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Jean Paul Gaultier, “Enfant terrible de la mode”

“Fashion Freak Show”, Octubre 2018.

¡Bienvenidos al Gran Espectáculo realizado por “Jean Paul Gaultier” en el Folies Bergere en Paris! “El Fashion Freak Show”.

El Enfant terrible de la mode” francés Jean Paul Gaultier nos pone en pie a todos con un espectáculo que es a la vez Desfile de Moda y una Retrospectiva de su vida, en su “Fashion Freak Show” en el famoso “Folies Bergere” en París, cuyo debut fue el 8 de Octubre del 2018 y sigue representándose hasta junio del 2019.

“The terrible Enfant of the French mode” Jean Paul Gaultier puts us all standing with a show that is both Fashion Show and a Retrospective of his life, in his “Fashion Freak Show” in the famous “Folies Bergere” in Paris, whose debut was on October 8, 2018 and continues to be performed until June 2019.

Con gran aceptación por parte del público y después de estar varios años sin realizar desfiles, Jean Paul Gaultier nos seduce con un espectáculo nunca visto, con una grandiosidad, opulencia, suntuosidad y ostentación, propia de una revista que hace vibrar al público y disfrutar de cincuenta años de cultura pop. En el escenario te encuentras con artistas raros, espectaculares, excéntricos y cómo bien dice Jean Paul Gaultier “Freak is Chic”.

Vídeo de presentación del Folies Bergere:

Jean Paul Gaultier es a la vez: escenógrafo, director y autor del Show, mostrándonos sus noches más alocadas en Le Palace o Londres y a la vez rindiendo homenaje a todos los artistas que le han inspirado: Pedro Almodovar, Madonna, Régine Chopinot, etc….

Jean Paul Gaultier is at the same time: set designer, director and author of the Show, showing us his most crazy nights in Le Palace or London and at the same time paying homage to all the artists who have inspired him: Pedro Almodovar, Madonna, Régine Chopinot, etc. …

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Paolo Grassino, artista contemporáneo.

Serie Cero, Turmoil, Controversia.

Paolo Grassino nació en 1967 y trabaja y vive en Turín (Italia). Es un artista que trabaja con caucho sintético, madera, poliestireno, cera y con materiales innovadores cómo el aluminio fundido o sólido.

Su visión es la de una sociedad moderna, que mezcla lo natural con lo artificial, la precariedad y la mutación. Investiga la destreza de los materiales creando una gran espectacularidad y induce al espectador a realizarse una serie de preguntas sobre a lo que nos lleva este mundo y nuestra particular manera de convivir con el medio ambiente.

Paolo Grassino was born in 1967 and works and lives in Turin (Italy). He is an artist who works with synthetic rubber, wood, polystyrene, wax and with innovative materials such as cast or solid aluminum.

His vision is that of a modern society, which mixes the natural with the artificial, the precariousness and the mutation. It investigates the dexterity of the materials creating a great spectacle and induces the spectator to ask a series of questions about what this world takes us and our particular way of coexisting with the environment.

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Os pongo un vídeo corto dónde Paolo Grassino explica su obra:

I put a short video where Paolo Grassino explains his work:

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Christian Cowan, “Enfant terrible” de la NYFW.

Uno de los grandes creadores preferido de las cantantes Pop.

Christian Cowan, “Un enfant terrible” muy joven pero ya muy conocido al realizar colecciones espectaculares dirigidas sobre todo a mujeres del mundo del espectáculo sobre todo cantantes. Ya hemos visto vestidas por Christian Cowan a Lady Gaga, Miley Cirus y cómo no, a la cantante rapera Cardi B, cuya portada de su álbum de debut “Invación of Privacy” ya es muy famosa.

Christian Cowan, “A enfant terrible” very young but already well known to make spectacular collections aimed especially at women in the world of entertainment especially singers. We have seen dressed by Christian Cowan Lady Gaga, Miley Cirus and of course, rap singer Cardi B, whose cover of his debut album “Invasion of Privacy” is already very famous.

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Christian Cowan se graduó en Central Saint Martins y London College of Fashion en el año 2016, aunque sus primeras incursiones en el mundo fashion fueron mucho antes en el año 2014 cuando vistió a Lady Gaga con un traje rosa brillante.

Christian Cowan graduated from Central Saint Martins and London College of Fashion in 2016, although his first forays into the fashion world were much earlier in 2014 when he dressed Lady Gaga in a bright pink outfit.

Su fama de “Enfant terrible” viene de antes de acabar sus estudios cuando empezó a vestir a algunas cantantes antes mencionadas y otras cómo: Alexa Xung, Remy Ma, Paris Hilton, Priyanka Chopra, …., Aunque la presión que tuvo por parte de la escuela su contestación a la necesidad de dinero para pagar sus estudios y las creaciones que comenzaron a ser admiradas y codiciadas, consiguió su sueño de acabar los estudios y conseguir ser finalista para el 2018 CFDA / Vogue Fashion Fund.

His fame of “Enfant terrible” comes from before she finished her studies when she began to dress some singers mentioned before and others like: Alexa Xung, Remy Ma, Paris Hilton, Priyanka Chopra, …., Although the pressure she had on the part of the school, her answer to the need for money to pay for her studies and the creations that began to be admired and coveted, she got her dream to finish her studies and get to be a finalist for the 2018 CFDA / Vogue Fashion Fund.

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Me suelo distinguir de otros blogs en que me gusta mostrar aquello que más me llama la atención relacionado con el arte y que me gusta personalmente pero también  para daros a conocer artistas diferentes.

I usually distinguish myself from other blogs in that I like to show what most attracts my attention related to art and that I like personally but also to let you know different artists.

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Entrevista:

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Iris Van Herpen, diseñadora futurista.

Parte I – Alta Costura

Iris Van Herpen es en Alta Costura el equivalente a los escultores ya posteados en este blog  Chad Knight y Adam Martinakis cómo innovadores y famosos artistas que combinan su oficio con las nuevas tecnologías cómo el 3D.

Iris Van Herpen is in Haute Couture the equivalent to the sculptors already posted on this blog Chad Knight and Adam Martinakis as innovative and famous artists who combine their craft with new technologies such as 3D.

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foto de Iris Van Herpen de su web.

Iris Van Herpen es una diseñadora holandesa de Alta Costura y Prêt-à-Porter con visión de futuro en la moda cuyos inicios son del año 2007. En 2011 empezó a presentar sus colecciones en el calendario de Alta Costura de París convirtiéndose en un elemento clave.

Utiliza la impresión 3D, la biomimética y colabora con otros artistas innovadores futuristas y de nuevas tecnologías para crear sus diseños  de naturaleza escultural con la intención de combinar pasado y futuro realizando una fusión del oficio tradicional con la tecnología más innovadora.

Iris Van Herpen is a Dutch designer of Haute Couture and Prêt-à-Porter with a vision for the future in fashion, whose beginnings date back to 2007. In 2011, she began presenting her collections in the Haute Couture Paris calendar, becoming a key element .

She use 3D printing, biomimicry and collaborates with other futuristic futuristic artists and new technologies to create hers designs of sculptural nature with the intention of combining past and future making a fusion of the traditional trade with the most innovative technology.

Su particular “Visión” de la moda:

Ballet:

El ballet desarrolla un papel muy importante en el trabajo de Iris Van Herpen ya que al haber sido bailarina y aprender a crear una simbiosis con su propio cuerpo, los movimientos y  la música, reflejando en sus diseños  esa percepción particular de ella de la feminidad con la forma femenina. Busca que el cuerpo de una mujer no sea preso del diseño, sino que la prenda esté en perfecta armonía y bailen al unísono. Proyecta una fusión entre lo externo y lo interno del ser humano.

The ballet plays a very important role in the work of Iris Van Herpen since having been a dancer and learning to create a symbiosis with her own body, movements and music, reflecting in her designs that particular perception of her femininity with the feminine form. It looks for that the body of a woman is not prisoner of the design, but that the garment is in perfect harmony and they dance in unison. It projects a fusion between the external and the internal of the human being.

Naturaleza:

La Naturaleza juega un papel muy importante en los diseños de Iris Van Herpen inspirándola para esa simbiosis tan precisa y atractiva que tiene en todas sus colecciones. Le gusta la dualidad filosófica del yin y el yan así cómo, la magnífica transformación que tiene el agua en sus movimientos y que la ayudan a crear esa metamorfosis como una musa llevándola a un proceso creativo de experimentar y explorar.

Nature plays a very important role in the designs of Iris Van Herpen, inspiring her for that very precise and attractive symbiosis that she has in all her collections. She likes the philosophical duality of yin and yan as well as the magnificent transformation that water has in her movements and that help her to create that metamorphosis like a muse by taking her to a creative process of experiencing and exploring.

De esta forma utiliza la “Biomimética” en sus creaciones dándole todo el protagonismo al medio ambiente por medio de la innovación. (Si os interesa saber más sobre la “Biomimética” pinchar en Westwing.). Ya lo advirtió hace casi un siglo Antoni Gaudí cuando dijo que “el arquitecto del futuro se basará en la imitación de la naturaleza, porque es la forma más racional, duradera y económica de todos los métodos”.

In this way she use “Biomimicry” in his creations, giving the protagonism to the environment through innovation. (If you want to know more about “Biomimicry” click on Westwing.). Already Antoni Gaudí warned almost a century ago when she said that “the architect of the future will be based on the imitation of nature, because it is the most rational, durable and economic of all methods.”

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