Georgy Kurasov - El Nuevo Cubismo - Blog de arte, moda y lifestyle

Georgy Kurasov es el Nuevo Cubismo.

Georgy Kurasov es el nuevo Cubismo por una mezcla de estilos cómo el Art Decó, el neoconstructivismo, el surrealismo o el estilo Stijl.

Kurasov es un artista contemporáneo ruso cuyas pinturas representan en su mayoría a mujeres con un estilo que utiliza geometría, triángulos, colores vivos y una representación bidimensional donde no se puede ver relieve.

#**238** **The Dream**
95x-90 cm //Artist Enhanced Giclee On Canvas

Breve biografía

Para entender mejor su obra empezaremos hablando de su vida. Ruso de nacimiento y con sólo 12 años ingresó en la Escuela de Arte de San Petersburgo para niños superdotados. Allí empezó a modelar con plastilina y desarrollo sus estudios en la escultura. Esta Escuela formaba parte de la Academia Rusa de Bellas Artes.

En 1991 cuando la URSS se convirtió en Las Repúblicas Socialistas, empezó a destacar en la pintura con un estilo propio donde destaca el detalle de una compleja estructura geométrica con poses y expresiones sensuales y elegantes. Los colores vivos forman parte de su obra por ello la influencia detectable del Art Decó.

Su interés artístico es la figura humana siendo un pintor que trabaja sobre lienzo y y con gran técnica y perfección. Sus obras parecen ambientadas en los años 20 y 30 del siglo XX. Colores vivaces, perfección en los detalles, matices y texturas a la vez que una iluminación perfecta.

Hasta el año 1993 no empieza a vender sus obras en Estados Unidos dónde se da a conocer y es admirado y codiciado.

El Cubismo:

La relación existente entre el Cubismo y Georgy Kurasov reside en las formas de las caras de sus personajes triangulares y la fragmentación del dibujo en formas geométricas.

El arte primitivo tiene gran influencia cuando surge el cubismo (creado por George Braque y Pablo Picasso), entre los años 1907 y 1914 en Francia. Este movimiento considerado de vanguardia, rechaza la clásica perspectiva de las formas de la naturaleza del Renacimiento y lo cambia por formas geométricas, fragmentando superficies y líneas. Picasso cautivado por el descubrimiento de las máscaras de las tribus africanas, las incorpora en su cuadro “Les Demoiselles D’Avignon” sustituyendo las caras de las señoritas por ellas.

Izquierda #**243** **Expectations** 40″x32″/100x80cm//oil on canvasEast West Fine Art
Derecha «Les Mademoiselles D’Avignon» de Pablo Picasso

Neoconstructivismo

El Neoconstructivismo es un término utilizado para describir el arte geométrico de postguerra en Rusia. Una tendencia reflejo de la resistencia a finales de los años 50 y 60 en Europa central y oriental.

Posee elementos del posmodernismo y la Neovanguardia con valores nuevos dónde la luz y el azar juegan un papel muy importante, así cómo una forma diferente de mostrar el espacio y la naturaleza. Tiene conceptos matemáticos en su base. Su representación de las formas es completamente abstracta.

Obra de la izquierda de Vladimir Tatlin. Obra de la derecha de Georgy Kurasov.

El Art Decó

El Art Decó es un movimiento artístico también desarrollado entre los años 1920 y 1938 que influyo en diseño de interiores, arquitectura y diseño gráfico cómo industrial. También tuvo gran influencia en la moda, las artes visuales, la pintura, el cine, la escultura o el grabado.

Movimiento que también insidió en la geometría, las rectas, los ángulos con una simetría constante. Aunque lo más influyente fueron los colores que utilizaban: negro, dorado y plata y cómo colores brillantes: el rojo, verde, blanco, gris y azul pálido.

En la “Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes” en Paris en 1935 surgió el término de Art Decó con las Artes decorativas de Europa y América en las décadas de 1920 y 1930.

Concluyendo: El Art Decó es una evolución del Art Nouveau o Modernismo surgido a finales del siglo XIX y principios del XX. Tiene unas in fluencias eclécticas basadas en la utilización de la geometría, los círculos, trapecios, zigzags y colores vivos. Forma parte de la Revolución industrial y tiene una clara influencia del cubismo por las mascaras que utiliza para los rostros. Pablo Picasso y Jorge Braque fueron los primeros que utilizaron el arte tribal.

Obra de la izquierda de Georgy Kurasov y a la derecha obra de Sarian.

Stijl

El estilo Stijl fue creado por un grupo de artistas holandeses de arte abstracto con geometría vertical y horizontal. Los fundadores fueron Piet Mondrian y Theo van Doesburg. Mondrian era simplicidad y abstracción con armonía y orden y colores primarios.

GEORGY KURASOV CUENTA EN SU WEB:

En la biografía de Georgy Kurassov en su web nos explica cómo fue su andadura en Rusia durante la época de Gorbavoch. El hambre y las necesidades que sufrieron todos los rusos y cómo llegó al final en 1993 a vender sus cuadros en Estados Unidos.

Hasta ese momento el formó parte de los círculos de artistas, intelectuales y jóvenes con talento. Aunque fue llamado a filas en 1984 consiguió ser desmovilizado y volver a ser libre. El problema era no tener cuadros ni esculturas que vender ni espacio para realizar sus obras. Comenzó a participar en exposiciones y vender para conseguir entrar en la Unión de Artistas y tener un espacio para desarrollar su obra y su talento.

Su gran musa fue su maravillosa Zina que conoció durante su época de estudiante en la Academia de Bellas Artes. Forma parte de su vida, sus obras, su espacio.