Lorenzo Quinn, escultor italiano

Lorenzo Quinn y La Madre Naturaleza

Lorenzo Quinn, nació en 1966 en Roma y es  hijo del actor Anthony Quinn y la diseñadora de vestuario Yolanda Addolori. Como escultor contemporáneo su trabajo está inspirado por su ascendencia y vivencia en las obras de Miguel Ángel, Bernini y Rodin. Aunque en sus primeros años de juventud ejerció la profesión de actor junto a su padre en la película Stradivarius (1989) con un brillante papel de Salvador Dalí, su pasión por el arte le llevó a realizar los estudios de Bellas Artes en la Academia Americana de Nueva York.

Lorenzo Quinn was born in 1966 in Rome and is the son of actor Anthony Quinn and costume designer Yolanda Addolori. As a contemporary sculptor his work is inspired by his ancestry and experience in the works of Michelangelo, Bernini and Rodin. Although in his early years as an actor with his father in the film Stradivarius (1989) with a brilliant role of Salvador Dalí, his passion for art led him to study Fine Arts at the American Academy of Fine Arts. NY.

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La carrera artística de Lorenzo Quinn es muy amplia y reconocida a nivel mundial pero en esta primera parte voy a centrarme en dos de sus obras excepcionales.

The artistic career of Lorenzo Quinn is very wide and recognized worldwide but in this first part I will focus on two of his exceptional works

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David Cerny, artista polémico checo

David Cerny, esculturas en movimiento. Parte I.

David Cerny es un artista checo nacido en 1967 y considerado controvertido al realizar esculturas quietas o en movimiento con el objeto de protestar y provocar al espectador y cuyo inicio tiene lugar con “La revolución de terciopelo de 1989” en Checoslovaquia en contra de los comunistas.

David Cerny is a Czech artist born in 1967 and considered controversial when making still or moving sculptures in order to protest and provoke the spectator and whose beginning takes place with “The velvet revolution of 1989” in Czechoslovakia against the communists.

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En este post voy a hablarles de sus obras en movimiento aunque David Cerny es un escultor muy conocido por los visitantes de Praga ya que tiene su propio museo en sus calles y no deja indiferente a ningún transeúnte.

In this post I’m going to tell you about his moving works although David Cerny is a sculptor well known to Prague visitors as he has his own museum in its streets and does not leave any passerby indifferent.

“London Booster”.

Por divertida y llamativa les presento la escultura de David Cerny “London Booster” que creó en 2012 para los Juegos Olímpicos de Londres. Es un autobús inglés de dos plantas de color rojo con brazos con los que realiza flexiones, las ventanas que se convierten en pantallas y su parte trasera que se parece mucho a un gran culo humano. La pueden ver haciendo flexiones todos los días entre las 15,00 y las 15,30 horas en Chodov, al lado de la sede la compañía Agrofert.

I present the sculpture of David Cerny “London Booster” created in 2012 for the London Olympics. It’s a red two-story English bus with arms that flexes, the windows that turn into screens and its back that looks a lot like a big human ass. They can see it doing push-ups every day between 15.00 and 15.30 hours in Chodov, next to the headquarters of the company Agrofert.

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Jean Michel Bihorel, artista numérico CG

Michel Bihorel, artista y escultor en 3D

Jean-Michel Bihorel es un artista numérico CG (computer gráfic) francés cuyas obras están realizadas con técnicas de escaneado 3D , utilizando Maya, Houdini y Redshift.

Jean-Michel Bihorel is a digital CG artist (computer graphics) whose works are realized with techniques of scanning 3D, using Maya, Houdini and Redshift.

The Train Station

Su primer trabajado nada más acabar sus estudios fue “La estación del tren”, un proyecto personal en gráficos por ordenador en homenaje a la labor del animador japonés Hayao Miyazaki y su película “El viaje de Chihiro”, con el cuál intento reproducir el efecto y la dulzura de un lugar donde vivir aventuras o simplemente sentarse mirando las nubes en un entorno fantástico.

His first work as soon as finishing his studies was “the station of the train”, a personal project in computer graphics in homage to the work of the Japanese animator Hayao Miyazaki and his film “the trip of Chihiro”, with which I try to reproduce the effect And the sweetness of a place to live adventures or just sit watching the clouds in a fantastic setting.

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Jean-Michel Bihorel viene de padres artistas plásticos, con una infancia rodeada de arte y con una iniciación en animación durante sus estudios que le descubrió el mundo de las imágenes  y le hizo decantarse  hacía el arte en movimiento con la creación numérica y la animación en 3D.

Jean-Michel Bihorel comes from parents of plastic artists, with a childhood surrounded by art and with an initiation in animation during his studies that he discovered the world of images and made him choose the art in movement with numerical creation and animation in 3D.

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Flowers Figures

Después de muchos años en este campo Michel Bihorel  ha creado su propio proyecto, “Flower Figures” que surgió durante un paseo cuando se encontró con una flor de hortensia seca, cuya ligereza y fragilidad le llevó a crear siluetas femeninas en 3D, escaneando la flor y modelándola más tarde, poniendo en valor la delicadeza y sensualidad de ambas. Para Bihorel ha sido un sueño y una realidad.

After many years in this field Michel Bihorel has created his own project, “Flower Figures” that emerged during a walk when he encountered a dry hydrangea flower, whose lightness and fragility led him to create 3D female silhouettes, scanning the flower And modeling it later putting in value the delicacy and sensuality of both. For Bihorel it has been a dream and a reality.

Esta obra es Flower Figures nº 2 realizada combinando el mármol y la hortensia.

This work is Flower Figures nº 2 made by combining marble and hydrangea.

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Toni Maticevski, diseñador australiano

Toni Maticevski artista, diseñador y creador.

Toni Maticevski es un diseñador australiano famoso por sus acabados descontruidos para mujeres audaces y seguras de si mismas. En sus colecciones y diseños cobran especial atención los acabados artesanales y una calidad excepcional. Es amante del pasado mezclando conceptos vanguardistas por lo que Maticevski es artista, diseñador y creador con un concepto moderno, atreviéndose a mezclar tejidos diferentes y poco usuales.
En esta colección para el próximo otoño/Invierno 2017 presentas diseños con siluetas esculturales y cinturas ceñidas.

Toni Maticevski is an Australian designer famous for its deconstructed finishes for bold and self-assured women. In their collections and designs, special attention is paid to handcrafted finishes and exceptional quality. He is a lover of the past mixing avant-garde concepts so Maticevski is an artist, designer and creator with a modern concept, daring to mix different and unusual fabrics.
In this collection for the next fall / Winter 2017 you present designs with sculptural silhouettes and tight belts.

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Alain Mailland, escultor francés

Alain Mailland, fresador y escultor en madera.

Para Alain Mailland sus obras son una forma de celebrar la vida y los maravillosos secretos de los nudos y las raíces de los árboles de su zona. Es un tornero especializado en el vaciado de la madera verde de la cual crea piezas muy finas con formas de vegetales, animales, elementos marinos o cósmicos y criaturas híbridas.

For Alain Mailland his works are a way of celebrating the life and the wonderful secrets of the knots and the roots of the trees of his zone. It’s a turner specialized in the emptying of the green wood of which it creates very fine pieces with forms of vegetables, animals, marine or cosmic elements and hybrid creatures.

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“Archipel”, loupe de robinier (nudo de acacia), 2011, diam.31 cm. y altura de 12 cm.

Pantallas de lámparas, y piezas únicas y esculturas conocidas por su delgadez.

Screens of lamps, and unique pieces and sculptures known for their thinness.

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“Sirocco”, Loupe d’Acacia, 2011, altura 20 cm.

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Cushnie et Ochs, diseñadoras de Nueva York

Carly Cushnie y Michelle Ochs, sinónimos de feminidad y sensualidad.

Cushnie et Ochs es una marca de moda femenina estadounidense formada por Carly Cushnie y Michelle Ochs. Las dos se conocieron estudiando en la escuela de moda Parsons School of Design y unieron sus fuerzas para crear su marca al graduarse en el año 2008.
Cushnie et Ochs son miembros del consejo de Diseñadores de Moda de América y tienen su sede en Nueva York.

Cushnie et Ochs is an American female fashion brand formed by Carly Cushnie and Michelle Ochs. The two met while studying at the fashion school Parsons School of Design and joined forces to create their brand by graduating in 2008.
Cushnie et Ochs are members of the board of Fashion Designers of America and are based in New York.

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Cushnie et Ochs es una marca de moda joven, elegante, moderna y sexy. Dos mujeres con personalidades afines y diferentes a la vez que han dado lugar a diseños con una sensibilidad única y una visión creativa donde se mezclan con extraordinaria maestría la sensualidad y la sofisticación minimalista. Ellas diseñan para una mujer independiente que le gusta ser femenina y sensual y sin importar la edad o el cuerpo, poniendo como ejemplo a algunas de sus clientas como Salma Hayek y Michelle Obama,
Su primera campaña publicitaria la realizaron en el año 2011 y adquirieron fama mundial gracias a Michelle Obama, la cual usó uno de sus diseños en una fiesta en diciembre del mismo año.

Cushnie et Ochs is a young, elegant, modern and sexy fashion brand whose union of these two women with similar and different personalities at the same time have given rise to designs with a unique sensitivity and a creative vision where they mix with extraordinary mastery the sensuality And minimalist sophistication. They design for an independent woman who likes to be feminine and sensual and regardless of age or body, giving as an example to some of her clients like Salma Hayek and Michelle Obama,
Her first advertising campaign was made in 2011 and gained worldwide fame thanks to Michelle Obama, who used one of her designs at a party in December of the same year.

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Susanna Bauer, escultora alemana

Susanna Bauer y su maestría con las hojas y el ganchillo.

Susanna Bauer es una artista diferente. Os habrá sorprendido la foto de portada de hojas secas con ganchillo y pensareis que hay truco pero no. Es admirable con que maestría y delicadeza es capaz Susanna Bauer de crear pequeñas esculturas con sus manos.

Susanna Bauer is a different artist. You will have surprised the cover photo of dry leaves with crochet and you will think that there is trick but not. It is admirable with what skill and delicacy Susanna Bauer is able to create small sculptures with her hands.

Susanna Bauer nació en 1969 en Eichstätt (Alemania), de 1988 a 1992 estudió en la Universidad Técnica de Munich (arquitectura del paisaje) y de 1992 a 1995 aprendizaje en Modelmaking en Múnich.

Susanna Bauer was born in 1969 in Eichstätt (Germany), from 1988 to 1992 studied at the Technical University of Munich (landscape architecture) and from 1992 to 1995 learning in Modelmaking in Munich.

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Susanna Bauer está formada para fabricar copias en miniatura de elementos y productos nuevos para las empresas publicitarias y cinematográficas. Gracias a ese trabajo adquirió un conocimiento básico de muchas cosas que le fascinaban al estar creando siempre cosas con diferentes materiales.

Susanna Bauer is formed to make miniature copies of elements and new products for the advertising and cinematographic companies. Thanks to that work he acquired a basic knowledge of many things that fascinated him by always creating things with different materials.

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Un día cansada de este trabajo Susanna Bauer se fue a Londres y al año de su estancia comenzó a crear pequeñas esculturas con materiales de la naturaleza como las hojas, las piedras o la madera combinando sus creaciones con ganchillo. Esta mezcla tiene su origen en su infancia cuando ayudaba tanto a su madre en la jardinería como a su abuela con el ganchillo. Su inspiración esta asociada con la naturaleza.
Susanna Bauer vive y trabaja ahora en Cornwall, Reino Unido.

One day tired of this work Susanna Bauer went to London and the year of its stay began to create small sculptures with materials of the nature like the leaves, the stones or the wood combining its creations with crochet. This mix has its origin in her childhood when she helped both her mother in gardening and her grandmother with the crochet. Her inspiration is associated with nature.
Susanna Bauer lives and works now in Cornwall, UK.

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