Andy Scott y “The Kelpies”

Andy Scott, escultura mitológica u homenaje.

Andy Scott es un escultor de Glasgow que se ha hecho famoso por su obra “The Kelpies”: dos majestuosas cabezas de caballo realizadas con acero de carbono y galvanizadas en cinc , en tono plateado y llenas de vida ubicadas en el Canal de Forth and Clyde cerca de Falkirk en un lado de la carretera que te lleva de Edimburgo a Stirling en Escocia. Cada cabeza tiene una altura de 30 metros y pesan 300 toneladas.

Andy Scott is a Glasgow sculptor who has become famous for his work “The Kelpies“: two majestic horse heads made of carbon steel and galvanized zinc, silver tone and full of life located in the channel of Forth and Clyde Near Falkirk on a side of the road that takes you from Edinburgh to Stirling in Scotland. Each head has a height of 30 meters and weighs 300 tons.

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The Kelpies” es la obra más compleja que ha creado Andy Scott cuya realización costo más de 8 años. Cuando Andy Scott dibujo el primer boceto la idea era hacer que se movieran, una cabeza hacía adelante y la segunda hacía atrás para dar paso  a los barcos en el canal del río Carron, pero problemas técnicos como la resistencia al viento y los desafíos de ingeniera que eran muy complejos desembocaron en que fueran unas figuras emblemáticas de Escocia y que se pudieran visitar por dentro.

The Kelpies” is the most complex work that Andy Scott has ever produced and cost more than 8 years. When Andy Scott drew the first sketch the idea was to make them move, one head forward and the second one backward to make way for the ships in the Carron River channel, but technical problems like wind resistance and engineering challenges Which were very complex, led to them being emblematic figures of Scotland and could be visited on the inside.

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El trabajo de realizar esta obra es completamente manual y mecánica. La estructura está realizada con tubos de acero y están soldadas encima pequeñas placas de acero consiguiendo dar en todo momento una sensación de movimiento.

The work of performing this work is completely manual and mechanical. The structure is made of steel tubes and welded on small steel plates to give a feeling of movement at all times.

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Chad Knight, artista en 3D

Chad Knight, skater, artista y diseñador en 3D.

Chad Knight es muy conocido como deportista en skateboard (monopatín). Se retiró profesionalmente en el año 2011 y a partir de entonces desarrollo su faceta artística entre el diseño de calzado y su propio desafío personal 365 de producir cada día una obra para mejorar su capacidad de creación.

Chad Knight is well-known like sportsman in skateboard. He retired professionally in 2011 and from then on developed his artistic side between shoe design and his own personal challenge 365 to produce a work each day to improve his creative capacity.

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Las obras de Chad Knight son obras digitales creadas por ordenador con el programa Rhino para 3D, el cine 4D y Photoshop. Su pasión por el 3D comenzó de niño cuando jugaba con vídeojuegos y en el año 2010 en el auge de su carrera deportiva comenzó a trabajar en una empresa de diseño skatepark donde se inició en 3D. Aunque para él fue una corta experiencia mas informativa que creativa a los 6 meses ya estaba trabajando en otra empresa de cine en 4D y de ahí comenzó a trabajar como diseñador de calzado para DC Shoes y se centro en aprender Rhino y la fabricación de datos. Hoy en día trabaja en el departamento de visualización en 3D de Vans Shoes.

The works of Chad Knight are digital works created by computer with the Rhino program for 3D, 4D cinema and Photoshop. His passion for 3D began as a child when playing video games and in 2010 at the height of his sports career began working in a skatepark design company where he started in 3D. Although for him it was a short but informative experience that creative at 6 months already was working in another company of 4D cinema and from there it began to work like designer of footwear for DC Shoes and centered in learning Rhino and the manufacture of data. Nowadays he works in the 3D visualization department of Vans Shoes.

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Personalmente lo que mas me atrae de la obra de Chad Knight son sus creaciones artísticas personales en 3D de su propio diario personal 365 codificado, donde mezcla su inspiración, sus reflexiones y las sensaciones de su alma, creando esculturas virtuales en paisajes donde cobran vida sus obras.

Personally, what attracts me most to the work of Chad Knight is his personal artistic creations in 3D of his own personal daily 365 codified, where he mixes his inspirations, his reflections and the sensations of his soul, creating virtual sculptures in landscapes where their lives come to life. works.

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Lana Mueller, Berlín

Lana Mueller estudió diseño de moda en la ESMOD en Berlín, trabajó para Zac Posen en Nueva York de 2009 a 2010 y fue responsable de diseño de Marcell von Berlín de 2012 a 2015. Empezó su firma creando Alta Costura y novias.

Lana Mueller studied fashion design at ESMOD in Berlin, worked for Zac Posen in New York from 2009 to 2010 and was responsible for designing Marcell von Berlin from 2012 to 2015. She started her firm by creating Haute Couture and Brides.

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La firma Lana Mueller aunque fue creada por la propia Lana Mueller en el año 2015, unió sinergias con su socia Gelena Roizen en el año 2016.
Las dos forman un tandém excepcional lleno de sensualidad y feminidad creando la nueva colección de Prèt-à-Porter para la primavera/verano del 2017, para una mujer contemporánea.

The firm Lana Mueller, although created by Lana Mueller herself in 2015, joined forces with its partner Gelena Roizen in 2016.
The two form an exceptional tandem full of sensuality and femininity creating the new collection of Prèt-à-Porter for spring / summer of 2017, for a contemporary woman.

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Los “Smörfs” de Venske & Spänle

A veces el pasear por tu ciudad es fascinante y enriquecedor. Por casualidad iba hablando con una amiga y veo unos escaparates con unas esculturas con formas extrañas. Me paro y vuelvo a mirar… ¿Es verdad lo que ven mis ojos?… Parecen unas trompas de elefantes… y como la curiosidad me puede, me acerque al escaparate.

Sometimes stroll through your city is fascinating and enriching. By chance he was talking with a friend and see a window with oddly shaped sculptures. I stop and I look back … Is it true what my eyes? … They look like elephant trunks … and curiosity as I can, I approached the window.

¡Wow!…¡Qué sorpresa, eran esculturas! A través del escaparate de Fondo Artes-As conocí a los Smörfs, unas esculturas de Venske & Spänle que forman una población. Resulta que esta exposición se realizó en Valencia en el año 2014, y como bien definen en la galería de arte Fondo Artes-As son:

Wow … What a surprise, were sculptures! Through Arts Showcase Fund-As I met the Smörfs, sculptures of Venske & Spänle forming a population. It turns out that this exhibition was held in Valencia in 2014, and as well defined in the art gallery Art-As Fund are:

Son formas orgánicas hechas en mármol que perviven a través del tiempo, tienen una historia, evolucionan y se expanden por todo el mundo.

Organic shapes made of marble perceived over time, have a history, evolve and expand worldwide.

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Ernesto Neto – Artista brasileño contemporáneo

Por casualidad, investigando por internet y buscando nuevas corrientes artísticas que me atrajeran y me inspiraran, pero no sólo como algo bonito y contemporáneo sino que me llegara al corazón y me transmitiera sensaciones, he descubierto al artista Ernesto Neto.

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La exposición que me ha hecho descubrirlo fue en el año 2014 en el Museo Guggenheim de Bilbao: “El cuerpo me lleva”.

Me gustó ver que el espectador pudiera interactuar con su obra y que aunque Ernesto Neto se defina escultor el espectador podía experimentar con su propio cuerpo atravesando, sintiendo, oliendo y habitando su arte.

Atrio: ¿Por que vas de nuevo a Roma?(1)

Ernesto Neto realiza la pieza El cuerpo que cae [Le corps] femenino (de Léviathan Thot) [O corpo que cai [Le corps] fêmea (de Léviathan Thot), 2006] para el Panteón de París, un edificio que, tras la Revolución Francesa, se convirtió en un monumento a la ideología humanista. Esta construcción es un símbolo de una época, la de la revolución de la política moderna y la ciencia, un símbolo del nacimiento de la sociedad contemporánea occidental. Ahora, la pieza se instala en el Atrio del Museo Guggenheim Bilbao. Según palabras del artista, no hay ningún edificio que represente como este Museo la arquitectura contemporánea; Neto toma la creación de Gehry como símbolo o elemento emblemático de nuestro tiempo.

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Odani Motohiko – Escultor futurista

Odani Motohiko es un artista japones nacido en 1972 y conocido por sus esculturas de belleza inquietante. Aunque esta interesado por el dolor sus obras están pensadas para crear impacto y emoción.Representan el dolor pero Odani Motohito se interesa por el movimiento, el cambio y la transformación: el vacío.

Odani Motohiko is a Japanese artist born in 1972 and known for its hauntingly beautiful sculptures. Although interested by the pain his works are intended to create impact and emoción.Representan pain but Odani Motohito is interested in the movement, change and transformation: the void.

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Se graduó en la Universidad Nacional de Arte y Música de Japón y ha ganado múltiples premios por su talento e imaginación. Al comenzar ha crear esculturas necesitaba expresarse rompiendo con el tradicional método creativo de las esculturas. Se centró en lo elusivo y lo intangible desarrollando un arte repleto de vacío que parece desaparecer en el aire.Ha sido protagonista de diferentes muestras como la 50º Bienal de Venecia y la 5ª Bienal de Lyon, entre otras.

He graduated from the National University of Arts and Music in Japan and has won multiple awards for his talent and imagination. At the start he has created sculptures needed to express breaking with the traditional creative method of the sculptures. It focused on the elusive and intangible developing a vacuum-packed art seems to disappear in the aire.Ha been protagonist of different samples as the 50th Venice Biennale and the 5th Lyon Biennial, among others.

En sus propias palabras, su obra busca “capturar los conceptos de movimiento y transformación, dinamismo y velocidad en la escultura”.

In his own words, his work seeks to “capture the concepts of movement and transformation, dynamism and speed in sculpture.”

Estas figuras de espectro blanco pertenecen a su exposición en la bienal de Venecia 2003.

These figures white spectrum belong to its exhibition at the 2003 Venice Biennale.

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Richard Stainthorp – Escultor

El artista londinense Richard Stainthorp comenzó en 1996 su carrera realizando elegantes desnudos y criaturas fantásticas.

The London artist Richard Stainthorp began his career in 1996 performing nude elegant and fantastic creatures.


En su página web explica que: “el objetivo original era utilizar una o varias líneas unidimensionales para crear obras artísticas tridimensionales que siguieran las curvas del cuerpo femenino desde todos los ángulos”.

On his website explains: “The original goal was to use one or more one-dimensional lines to create three-dimensional artistic works that follow the curves of the female body from all angles.”

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