“Frank Kuman” – “Escultor con alma”.

Kuman Design – Frank Kanoche.: “La vanguardia en diseño de muebles”.

¿Quién es quién? o ¿Las dos caras de Frank Kuman?

Sí, Frank Kuman es el artista de esculturas realizadas con acero inoxidable pulido a espejo, malla de alambre de hierro y oro fino . Kuman, artista autodidacta que crea bellas obras con líneas sensuales transmitiendo emociones profundas. “Frank Kuman es un artista con alma”.

¿Y Frank Kanoche? Es Frank Kuman con sobrenombre, cuya creatividad y diseño está detrás de Kuman-Design.

Who is who? or The two faces of Frank Kuman?

Yes, Frank Kuman is the artist of sculptures made with mirror polished stainless steel, iron wire mesh and fine gold. Kuman, self-taught artist who creates beautiful works with sensual lines transmitting deep emotions. “Frank Kuman is an artist with a soul”.

And Frank Kanoche? It is Frank Kuman with a nickname, whose creativity and design is behind Kuman-Design.

Frank_Kadoche_Anallasa — Foto realizada por Neo Tony Lee de Frank Kuman.

“Frank Kuman”.

Frank Kuman es un artista parisino autodidacta que desde muy joven a transformado el acero inoxidable mezclado con mallas de alambre de hierro y oro para crear sus obras de arte en forma de esculturas en la cuáles podemos sentir y visualizar las sensaciones más afines al ser humano mostrando a la vez una sensualidad con un gusto exquisito. Sus obras son sublimes que mirándolas desde el ángulo que prefieras te transmiten todo su ser.

Frank Kuman is a self-taught Parisian artist who from a very young age has transformed stainless steel mixed with iron and gold wire meshes to create his works of art in the form of sculptures in which we can feel and visualize the sensations most related to the human being. at the same time a sensuality with an exquisite taste. His works are sublime that looking at them from the angle you prefer transmit you his whole being.

Frank_Kuman_Eternity_Anallasa_02 — ” Eternity ” es una escultura mural en acero inoxidable pulido en espejo y malla de acero.
Dim. : Ht : 150cm – Lg : 110cm – P : 46cm
Serie limitada a 8 ejemplares..

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Manolo Valdés, escultor y pintor valenciano.

Nacido en Altura (Castellón) en España y afincado en Nueva York.

Valencia está de moda y aquí os presento otro motivo para venir a visitarla.

Manolo Valdés, pintor y escultor valenciano nacido en Altura en Castellón y afincado en Nueva York es conocido mundialmente por obras tan carismáticas cómo sus esculturas de Las Meninas. Manolo Valdés tiene nueva exposición en La Ciudad de las Ciencias de Valencia.

La Fundación Hortensia Herrero ha traído a Valencia las seis esculturas de Manolo Valdés que expuso en la Place Vêndome de Paris: “La Mariposa”, “Los Aretes”, “La Diadema”, “Mariposas”, “La Doble Imagen” y “La Pamela”.

Valencia is fashionable and here I present another reason to come to visit.

Manolo Valdés, a Valencian painter and sculptor born in Altura in Castellón and settled in New York who is known worldwide for such charismatic works as his sculptures of Las Meninas has a new exhibition in The City of Sciences of Valencia.

The Hortensia Herrero Foundation has brought to Valencia the six sculptures by Manolo Valdés, which he exhibited at Place Vendome in Paris: “La Mariposa”, “Los Aretes”, “La Diadema”, “Mariposas”, “La Doble Imagen” Pamela “.

Manolo Valdés para realizar estas esculturas monumentales de más de 5 metros de altura ha utilizado acero, aluminio, mármol, hierro fundido y pintura epoxi para recubrirlas. Son grandes cabezas con un complemento cotidiano como una pamela o mariposas.
Una de estas figuras será adquirida por la Fundación Hortensia Herrero y la cederá a la Ciudad de Valencia ubicándola en la zona de la Marina en el Puerto de Valencia.

La figura ganadora será la más votada por los visitantes ya que tienen la oportunidad de depositar su voto en unas urnas ubicadas en La Ciudad de las Ciencias. Tienen hasta el 10 de diciembre del 2017.

Manolo Valdés has used steel, aluminum, marble, cast iron and epoxy paint to cover these monumental sculptures over 5 meters high. They are big heads with an everyday complement like a pamela or butterflies.
One of these figures will be acquired by the Hortensia Herrero Foundation and will be ceded to the City of Valencia, located in the Marina area in the Port of Valencia.

The winning figure will be the most voted by the visitors since they have the opportunity to cast their vote in a ballot box located in the City of Sciences. They have until December 10, 2017. Leer más “Manolo Valdés, escultor y pintor valenciano.”

Andy Scott y “The Kelpies”

Andy Scott, escultura mitológica u homenaje.

Andy Scott es un escultor de Glasgow que se ha hecho famoso por su obra “The Kelpies”: dos majestuosas cabezas de caballo realizadas con acero de carbono y galvanizadas en cinc , en tono plateado y llenas de vida ubicadas en el Canal de Forth and Clyde cerca de Falkirk en un lado de la carretera que te lleva de Edimburgo a Stirling en Escocia. Cada cabeza tiene una altura de 30 metros y pesan 300 toneladas.

Andy Scott is a Glasgow sculptor who has become famous for his work “The Kelpies“: two majestic horse heads made of carbon steel and galvanized zinc, silver tone and full of life located in the channel of Forth and Clyde Near Falkirk on a side of the road that takes you from Edinburgh to Stirling in Scotland. Each head has a height of 30 meters and weighs 300 tons.

“The Kelpies” es la obra más compleja que ha creado Andy Scott cuya realización costo más de 8 años. Cuando Andy Scott dibujo el primer boceto la idea era hacer que se movieran, una cabeza hacía adelante y la segunda hacía atrás para dar paso a los barcos en el canal del río Carron, pero problemas técnicos como la resistencia al viento y los desafíos de ingeniera que eran muy complejos desembocaron en que fueran unas figuras emblemáticas de Escocia y que se pudieran visitar por dentro.

“The Kelpies” is the most complex work that Andy Scott has ever produced and cost more than 8 years. When Andy Scott drew the first sketch the idea was to make them move, one head forward and the second one backward to make way for the ships in the Carron River channel, but technical problems like wind resistance and engineering challenges Which were very complex, led to them being emblematic figures of Scotland and could be visited on the inside.

El trabajo de realizar esta obra es completamente manual y mecánica. La estructura está realizada con tubos de acero y están soldadas encima pequeñas placas de acero consiguiendo dar en todo momento una sensación de movimiento.

The work of performing this work is completely manual and mechanical. The structure is made of steel tubes and welded on small steel plates to give a feeling of movement at all times.

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Lorenzo Quinn, escultor italiano

Lorenzo Quinn y La Madre Naturaleza

Lorenzo Quinn, nació en 1966 en Roma y es hijo del actor Anthony Quinn y la diseñadora de vestuario Yolanda Addolori. Como escultor contemporáneo su trabajo está inspirado por su ascendencia y vivencia en las obras de Miguel Ángel, Bernini y Rodin. Aunque en sus primeros años de juventud ejerció la profesión de actor junto a su padre en la película Stradivarius (1989) con un brillante papel de Salvador Dalí, su pasión por el arte le llevó a realizar los estudios de Bellas Artes en la Academia Americana de Nueva York.

Lorenzo Quinn was born in 1966 in Rome and is the son of actor Anthony Quinn and costume designer Yolanda Addolori. As a contemporary sculptor his work is inspired by his ancestry and experience in the works of Michelangelo, Bernini and Rodin. Although in his early years as an actor with his father in the film Stradivarius (1989) with a brilliant role of Salvador Dalí, his passion for art led him to study Fine Arts at the American Academy of Fine Arts. NY.

La carrera artística de Lorenzo Quinn es muy amplia y reconocida a nivel mundial pero en esta primera parte voy a centrarme en dos de sus obras excepcionales.

The artistic career of Lorenzo Quinn is very wide and recognized worldwide but in this first part I will focus on two of his exceptional works

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David Cerny, artista polémico checo

David Cerny, esculturas en movimiento. Parte I.

David Cerny es un artista checo nacido en 1967 y considerado controvertido al realizar esculturas quietas o en movimiento con el objeto de protestar y provocar al espectador y cuyo inicio tiene lugar con “La revolución de terciopelo de 1989” en Checoslovaquia en contra de los comunistas.

David Cerny is a Czech artist born in 1967 and considered controversial when making still or moving sculptures in order to protest and provoke the spectator and whose beginning takes place with “The velvet revolution of 1989” in Czechoslovakia against the communists.

En este post voy a hablarles de sus obras en movimiento aunque David Cerny es un escultor muy conocido por los visitantes de Praga ya que tiene su propio museo en sus calles y no deja indiferente a ningún transeúnte.

In this post I’m going to tell you about his moving works although David Cerny is a sculptor well known to Prague visitors as he has his own museum in its streets and does not leave any passerby indifferent.

“London Booster”.

Por divertida y llamativa les presento la escultura de David Cerny “London Booster” que creó en 2012 para los Juegos Olímpicos de Londres. Es un autobús inglés de dos plantas de color rojo con brazos con los que realiza flexiones, las ventanas que se convierten en pantallas y su parte trasera que se parece mucho a un gran culo humano. La pueden ver haciendo flexiones todos los días entre las 15,00 y las 15,30 horas en Chodov, al lado de la sede la compañía Agrofert.

I present the sculpture of David Cerny “London Booster” created in 2012 for the London Olympics. It’s a red two-story English bus with arms that flexes, the windows that turn into screens and its back that looks a lot like a big human ass. They can see it doing push-ups every day between 15.00 and 15.30 hours in Chodov, next to the headquarters of the company Agrofert.

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Roman Langlois, escultor francés

Roman Langlois es un escultor francés cuya obra me ha seducido por el valor personal y el trabajo físico que pone en la realización de su obra. Como siempre me seduce el trabajo artesano y su propia forma de transformar cualquier material como el bronce, la madera, las piedras, ramas, troncos… en obras de arte.

Roman Langlois is a French sculptor whose work has seduced me by the personal value and physical work he puts into the performance of his work. As I am always seduced by artisan work and its own way of transforming any material such as bronze, wood, stones, branches, trunks … in works of art.

Roman Langlois nació en Saint-Etienne (Francia) y es autodidacta. Trabajó durante cinco años con un arquitecto realizando interiores y comenzó a realizar sus propias esculturas sobre el cuerpo humano, leyendo libros de anatomía y de medicina. Estudió sólo seis meses en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo.

Roman Langlois was born in Saint-Etienne (France) and is self-taught. He worked for five years with an architect performing interiors and began to make his own sculptures on the human body, reading books of anatomy and medicine. He studied for only six months at the School of Decorative Arts in Strasbourg.

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Lee Jay-Hyo, artista coreano.

Lee Jae-Hyo es un artista coreano nacido en Hapchen en 1965 que obtuvo su BFA en Artes Plásticas en la Universidad de Hong-ik en 1992.
Se crió jugando en la fábrica de ladrillos de su padre donde empezó a experimentar con diversos materiales.

Lee Jae-Hyo is a Korean-born artist Hapchen in 1965 he obtained his BFA in Fine Arts at the University of Hong-ik in 1992.
He grew up playing in the brick factory where his father began experimenting with different materials.

Sus obras tienen su particular visión del mundo de las artes occidentales que descienden del movimiento Arts & Crafts de finales del siglo XIX, y también muestran su ying y su yang, esa particular manera de dominar a los materiales y ofrecer su parte más inherente a él de su visión de la vida y la muerte.

His works have their particular world view of Western arts descending from the Arts & Crafts movement of the late nineteenth century, and also show their ying and yang, that particular way to master the material and provide its inherent part of it his vision of life and death.

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