Carlos Villabón

Carlos Villabón: Entre el Curvismo y la cotidianidad poética

De ingeniero a artista visual con voz propia

Formado originalmente como ingeniero en sistemas y telecomunicaciones en la Universidad Sergio Arboleda de Bogotá, ejerció esa profesión durante cinco años antes de entregarse por completo al arte. Desde sus primeros trabajos, plasmó escenas de naturaleza, objetos cotidianos y paisajes rurales. Con el tiempo, esta etapa evolucionó hacia una obra más simbólica y conceptual.

Luz, plástico y abstracción emocional

La temática del plástico, particularmente en su forma más común —como la bolsa de agua usada para ahuyentar insectos en zonas rurales—, se ha convertido en un símbolo central en su trabajo. Villabón transforma este elemento cotidiano en una reflexión sobre nuestra relación con lo material, lo existencial y lo sensorial. Él no busca ofrecer soluciones; prefiere invitar a la reflexión a través de lo onírico: el plástico aparece como “un dios o un demonio”, llameante y ausente, familiar y perturbador.

El Curvismo: su firma visual

Él mismo ha definido sus obras como el resultado de una evolución estética: desde el impresionismo y guiños al surrealismo, hasta la creación de su propia técnica visual, el “Curvismo”, caracterizada por trazos curvos, burbujas de color y composiciones neón pop. Esta estética le ha permitido construir una identidad plástica única, con guiños al cómic y al arte pop, pero siempre desde una mirada íntimamente colombiana.

Trayectoria expositiva e impacto internacional

Villabón ha exhibido su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas en América y Europa. Su obra ha sido presentada en ferias como Artbo (Colombia) y FITAC (España), y en galerías de Bogotá, Panamá, entre otras ciudades. Además, sus piezas forman parte de colecciones en países como Estados Unidos, Francia, España, México, Brasil, Australia, Bélgica, Venezuela y Colombia.

Una mirada crítica: la ambigüedad como fuerza artística

El crítico Alberto González Martínez, al analizar la obra de Villabón en 2025, escribe:

“Un halo de luz cae sobre unas bolsas llenas de agua… [el artista] cuestiona su uso… el resplandor en la cocina oscura y sucia… un símbolo mítico ramificado desde la memoria rural” ELESPECTADOR.COM.

Esta lectura resalta cómo Villabón transforma lo ordinario en una imagen potente que interpela al espectador, oscilando entre lo tradicional y lo contemporáneo, entre la memoria y la abstracción.

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ADN, colección:

La colección «ADN» de Carlos Villabón es una de sus series más representativas, ya que se conecta directamente con el concepto de su obra más reconocida: las bolsas de plástico. En esta colección, Villabón utiliza la bolsa de plástico como un «referente», recontextualizando este objeto cotidiano y efímero para crear obras con un significado más profundo.

Identidad y memoria cultural: El título «ADN» sugiere que la obra explora la esencia o la identidad de un pueblo. Las bolsas de plástico, un objeto omnipresente en la cultura popular colombiana para ahuyentar insectos, se convierten en un símbolo del «ADN» cultural del artista y su país.

Deconstrucción y recontextualización: Villabón deconstruye la forma física de la bolsa de plástico y la reconstruye en el lienzo, usando su técnica hiperrealista para crear una imagen mimética y detallada. Sin embargo, al hacerlo, la despoja de su función original y la eleva a la categoría de objeto artístico.

Dualidad de conceptos: La colección juega con la dualidad de conceptos como lo efímero (el plástico) y lo eterno (el arte), y la luz y la oscuridad. Villabón utiliza la transparencia y los reflejos de la bolsa de agua para crear «construcciones bi-tridimensionales» con una perspectiva onírica, donde lo visible y lo oculto se entrelazan.

«Balloon», colección:

La colección «Balloon» de Carlos Villabón destaca por ser una extensión de su exploración del hiperrealismo y el «Curvismo», pero con un enfoque en la ligereza y la celebración. Aunque mantiene su técnica característica, el simbolismo de los globos la diferencia de otras series como la de las bolsas de plástico, que se centran en la crítica social.

Celebración y optimismo: A diferencia de las bolsas de plástico, que invitan a la reflexión sobre el consumo y el medio ambiente, los globos de Villabón evocan sentimientos de alegría, festividad y nostalgia. Los globos son universales, asociados con la infancia, los sueños y la libertad.

Hiperrealismo y contraste: El artista utiliza su habilidad hiperrealista para pintar los globos con una precisión fotográfica, capturando el brillo, los reflejos y la transparencia del látex. Este realismo contrasta con el «Curvismo» de sus retratos, mostrando la versatilidad de su técnica.

Simbolismo de ligereza y elevación: Los globos, al ser objetos que se elevan, pueden simbolizar la ascensión, la ligereza del alma, la evasión de la realidad o la búsqueda de la libertad. Villabón utiliza esta imaginería para crear obras que invitan a soñar y a evocar un sentido de esperanza.

Dominio técnico y estético: La colección «Balloon» es un testimonio de la maestría de Villabón con el óleo sobre lienzo. La forma en que representa la luz y el color en la superficie curva de los globos demuestra un profundo conocimiento de la técnica, creando piezas visualmente impactantes y llenas de vida.

Colección «Celulosa»:

La colección «Celulosas» de Carlos Villabón es una de sus series más recientes, lanzada en 2024. En ella, el artista continúa su exploración del hiperrealismo, pero con un cambio de enfoque en el material.

A diferencia de las bolsas de plástico de su serie «ADN», que son transparentes y de textura brillante, en «Celulosas», Villabón trabaja con la opacidad y la textura del papel o la celulosa. La serie incluye obras como «Geometry II», «Dance» y «Close Up».

Abstracción y formas geométricas: Esta colección se inclina más hacia la abstracción y las formas geométricas, en contraste con el lenguaje figurativo de sus otras series. Villabón utiliza la textura y los pliegues del papel para crear composiciones donde la luz y la sombra juegan un papel fundamental, dando volumen y profundidad a la obra.

«Celulosas» muestra una evolución en el trabajo de Villabón, pasando del plástico como símbolo de la cultura de consumo a un material orgánico y más básico como el papel. Esta transición puede interpretarse como una nueva reflexión sobre la materia, el origen y la fragilidad, explorando cómo la luz y la forma interactúan en diferentes superficies.

Minimalismo y paleta de colores. La serie se caracteriza por un enfoque más minimalista. La paleta de colores es a menudo más sutil, lo que permite que la atención del espectador se centre en la composición y en la forma en que la luz incide en la superficie.

Convenciones de Luz

En esta muestra, Villabón explora la relación entre el hombre y el entorno natural, centrando su mirada en el río Magdalena, un símbolo de vida y movimiento. A través de su pintura, representa ecosistemas, figuras humanas y animales que interactúan con el flujo del río y del mar, reflejando la dualidad entre la naturaleza y la intervención humana. Las bolsas plásticas, presentes en muchas de sus obras, simbolizan la contaminación y el impacto ambiental generado por el hombre.

La serie incluye obras como Beta Splendens, La pesca, Nacimiento, Atardecer Tarquí, Vuelo, Río de Monarcas, Capitán Rozo 1939, Planchón, Guayacán lila, Palmeras, Veranera, Bocas de ceniza, Océano, Brazo del río y Historia de un río. Cada pieza aborda diferentes aspectos del río Magdalena y su entorno, invitando al espectador a reflexionar sobre la conexión entre el hombre y la naturaleza.

Se inauguro está colección el 23 de noviembre de 2023 en la Galería Otros 360 grados en Bogotá, Colombia.

Serie «Construcciones»:

Fecha de presentación: 2025
Técnicas empleadas: Escultura, instalación, pintura y neón
Material principal: Bolsas plásticas recicladas
Contexto: Exposiciones en Panamá, Perú, Francia, España y EE. UU.

La serie Construcciones de Carlos Villabón establece un diálogo visual entre lo efímero y lo eterno, lo cotidiano y lo icónico. Cada obra, meticulosamente construida con bolsas plásticas, reinterpreta imágenes que forman parte de nuestra memoria colectiva. Estas figuras suspendidas en el espacio evocan tanto su peso cultural como su huella ambiental.

Villabón ha creado figuras como Mickey Mouse, conejos y osos, símbolos del inconsciente colectivo, utilizando bolsas plásticas recicladas. Estas figuras, suspendidas en el espacio, no solo cuestionan nuestra relación con las bolsas plásticas, sino que también actúan como lienzos translúcidos que revelan la interacción entre la luz y el color.

La serie Construcciones ha sido presentada en diversas exposiciones internacionales, incluyendo la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla y la Feria Estampa en Madrid, consolidando a Villabón como un referente del arte contemporáneo colombiano.

Conclusión: arte contemporáneo con raíz y aliento visual

Carlos Villabón es un creador que ha sabido convertir lo trivial en poesía visual. Desde su formación técnica hasta la consolidación de su voz plástica —el Curvismo— ha construido un puente entre lo local y lo global. Su obra no solo atrae por su color, forma y energía. También interpela por la carga simbólica del plástico, de la luz, de lo cotidiano elevado a lo simbólico.

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P.D. Toda la información y la propiedad de las fotos es de Carlos Villabón.